浙江青森影业文化传播有限公司：电影《封神第一部》影视分析

摘要： 浙江青森影业文化传播有限公司：电影《封神第一部》影视分析电影《封神第一部》是由乌尔善导演，于适、费翔、娜然等主演的古装奇幻电影，于2023年7月20日在中国大陆上映，截止8月10...

浙江青森影业文化传播有限公司：电影《封神第一部》影视分析

电影《封神第一部》是由乌尔善导演，于适、费翔、娜然等主演的古装奇幻电影，于2023年7月20日在中国大陆上映，截止8月10日《封神第一部:朝歌风云》上映22天，总票房突破18亿，猫眼购票评分9.4，口碑一路走高。电影封神的成功，无不为我国神话电影的改编创作提供一定的思路。今天铎铎就和大家一起来看看《封神第一部》何以“封神”？

剧作简介：

商王殷寿勾结狐妖妲己，暴虐无道，引发天谴。昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。西伯侯之子姬发逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌。各方势力暗流涌动，风云变幻端倪初显……

影片分析

1、叙事策略：家国同构叙事，兼并女性叙事

历史叙事上，平话讲史小说《武王伐纣平话》被引入进来，它善恶分明、快意恩仇的民间趣味平衡了《封神演义》的儒家纲常观念和人物的黏滞犹疑。虚构文学之外，正式文本和考古成果也被列入参考，创作者整合文化资源，提炼出了“家国同构”的叙事核心与情节结构，以此作为与本土观众心理对接的切入点。

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《封神三部曲》在诸多“封神”人物中选择姬发作为主人公，以成长中的年轻男性英雄的第一视角引领观众进入这场与神共谋的时代风暴。影片为激发设计了“自我觉醒一一履行使命一一坚定信念”的英雄成长路径，让他从迷失自我的质子成长为“天下共主”，将姬发的英雄之旅，内置于"家国叙事"中。以英雄的成长历程和价值选择对观众进行道德询唤，也包含了个人选择、弑父这样的个人主义议题，以求与当代观众心理对接，获得共鸣与认同。此外，“家国同构”的叙事策略也吸纳了女性叙事。妲己是《封神第一部》改编的亮点之一，她洗脱了以往“红颜祸水”的身份，也不再受神仙调遣，而是有独立意志，一点点建立欲望，以辅助者和拯救者的形象出现。妲己的形象变化是一种进步，可以看做影片出于市场考量，对当下中国性别意识觉醒的女性观众的积极回应。

2、视觉呈现：高新技术摄制，电影工业化

《封神第一部》的摄影创作依托专业态度与坚定信念，以工业化流程实现技术精度与审美意味的高度融合，以整体性实现了主创团队希望的属于“封神”的影像世界。《封神三部曲》常态化使用了六台Red Monstro 8 K WV摄影机进行拍摄(增加B组后机器数量突破十台)，比如《封神第一部》在龙德殿这场戏和另一场四名质子被逼弑父的戏，这两场戏都是场面大、调度复杂、演员情感表达较为极致的，多台摄影机同时进行拍摄，是一种高效快速的拍摄方式，能够确保兼顾到拍摄进度和效果的呈现，特别是保证了演员表演的完成度。

飞行拍摄团队参与捕捉整个轨迹，并先预览和定位了参考标识等各要素。采用MOCO技术(motion control,高科技交互式摄影控制技术)在棚内复制摄影机飞行的轨迹协助后期完成，并将数字演员换成真人演员，完成整场戏的制作。《封神第一部》华丽的特效和视觉效果是电影吸引观众的重要因素之一。与好莱坞相媲美的特效让观众沉浸在神话世界的壮观景象中，提升了整体观影体验。比如影片中的昆仑仙境，从研发到执行制作跨越了三四年时间，视效制作难度不在于技术，而是美学。美术指导兼造型指导叶锦添透露，为呈现中国文人想象中的昆仑山，看了很多宋代的山水画，最终从《千里江山图》中获得灵感。乌尔善介绍，雷震子、九尾白狐、墨麒麟等数字角色和数字生物视效的制作难度更高，要能够表现动态，做出细腻的情感表演，对中国的视觉技术发展来说，这次上了一个新台阶。

3、精益求精：精细真实的服化道与场景构建

《封神第一部》的影像具有丰富性，在包含宏大史诗般的场面的同时，也注重细节，包括道具、服装、局部场景的细节，甚至到不同角色脸上的皱纹，姜子牙的妆容以及不同演员手上的剑，都进行了精细的考量。姜子牙在昆仑山抓住“封神榜”时的气流、昆仑山的震荡等果也经过精心设计，从宏大到微小，均为观众呈现了极致的细节与广阔精致的视觉画面。《封神第一部》中的服装采用70%的元明和30%的商周的配比，其中70%是指服装款式都是明代的款式,剩下30%则是衣服上的绣花、花纹都是商代的图案。《封神第一部》耗资30亿打造场景，重场戏拍摄地点——龙德大殿，全场景所有雕刻都是人工雕出，工序极其繁琐复杂。

4、价值延伸：挖掘神话内核，封神宇宙IP化

《封神》看似是在说覆国换代的故事，但本质上，也是在讲述自我成长的故事。每个人从出生都面临这一存在主义问题，这种共同问题超越了阶级、性别、地区、国家的限制，更易为观众接受，也更能激起观众的共鸣。然而《封神》第一部中并没有把这个构想很好地实践，“IP宇宙”还要有统一的故事架构和形象呈现。《封神》的故事围绕着殷商与周这两大阵营展开，第一部已经立住了纣王、妲己、西伯侯姬昌等人物角色，还需要立住三界的故事设定，以及不同人物的主线故事，多个人物或事件的串联交叉故事等，最后以“封神榜”链接到一起。在呈现方式和商业变现方面，《封神》可以先借助电影立住世界观与人物，再借助原创内容的多元演绎推出演艺、游戏、文创、主题乐园等方面的文化产品，进一步扩大经济效益。还需要注意的是“封神宇宙”是建立在“封神IP”，需要考虑到对原著《封神演义》的创造性改编，在尊重传统的基础上，击中观众的心。

5、美学表达：虚实同构与集体记忆

创作者充分利用了“神话史诗”的类型优势，将虚构与史实同构，以丰富的想象力给予观众惊奇，却不会完全将观众抛到九霄云外，总是提供一个温暖的抓手，唤起观众的集体记忆。举例来说，“质子旅”是虚构的，商朝没有大规模交换“质子”的情况。它之所以能达成叙事认同，依赖于观众在历史故事、影视剧中对春秋战国盛行的“质子文化”的了解。在表现战争、动作场面时，创作者有意将冲突双方放置于自然景观中，黄河壶口瀑布、巨浪中的金鳌岛、茂密的原始丛林、冰雪漫天的冀州城与“轩辕坟”的雪暴。原始的大地上，人与庞然怪兽作战，与冰、雪、火、江河对抗。观众从这些画面中一次次辨识出“华夏”，感动于祖先的勇气与国土的壮丽，从而确认自我的主体意识。对于仙家之地“昆仑山”的描绘，创作者参考了宋朝山水和元末明初道教水陆画。除了史诗类型在形式美学上的需求之外，创作者有意将《封神三部曲》打造成中国自然风光和古代艺术美学的集合体，唤起集体记忆，也创造新的集体记忆。

电影幕后

1、剧本创作

2014年6月，《封神第一部》开了第一次剧本策划会，光剧本创作就长达5年。人们对《封神》中角色的印象来自之前改编的影视剧，乌尔善导演想做一个全新的封神故事，他将《封神演义》、宋元话本《武王伐纣平话》等历史典籍作为取材的原点，不是一味地复刻原著，而是将具有时代性的思考融入创作中。改编《封神演义》，既要了解文本的核心价值、历史作用，也要在改编中体现出当代价值。三部曲总体的核心主题是善恶斗争、英雄成长、时代变革，这都是电影叙事的经典主题。但是在单部中，需要找到能跟当代观众产生情感共鸣的部分。在第一部的故事里，父子关系、亲情主题就是核心。

2、前期筹备与后期制作

2013年开始筹备，2014年正式立项，2018年投入拍摄。《封神第一部:朝歌风云》这部历时十年的电影作品打破重重阻碍，终于在今年7月20日登上大荧幕。导演表示，剧组的前期工作人员超过8000人，后期工作人员达到1565位，将近一万人的团队一起工作了18个月，完成了前期拍摄和后期制作，这种工作规模、周期和难度，对华语电影来说，是空前的。从拍摄方式上看，三部曲连拍、18个月拍摄周期、438个拍摄日……华语电影从来没有剧组经历过这么漫长的周期和复杂的拍摄。

结语：

《封神第一部》在十年中艰难成长，破土而出，不仅仅是用现代的方式让观众在大银幕上领略到了流传千年的神话，更重要的是影片能够为后续影视作品提供一种可能——用更为多元、现代的方式重新书写中华传统文化，构建具有中国美学特色的神话体系。在角色塑造、文化传承等方面有新突破，推动了中国神话史诗类型电影的新发展。