《年轻气盛》：对青春的赞歌，引发观众对人生、爱情与友情的探讨

意大利导演保罗索伦蒂诺凭借《年轻与精神》获得2015 年戛纳电影节金棕榈奖提名。

影片主要讲述了老朋友们在一家瑞士温泉酒店度假的故事，著名指挥家弗莱德受到女王使者的邀请，为女王演奏一首他小时候为女王创作的作品。成名作《简单颂》。

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作为电影导演，米克也在与制作团队合作规划他们的下一部电影。

在温泉酒店度假时，导演用叙事和半剧情的拍摄手法，展现了两位老人、孩子和青年演员吉米等人物之间的沟通和交流。

后现代电影反映了当今社会的诸多主题，如父母与孩子的关系、人类的自我意识等，大多采用反传统的情节结构，放弃宏大叙事，更喜欢混合拼贴艺术。

通过在碎片化的叙事结构中捕捉到无数拼贴镜头和看似没有内在逻辑的图像的精彩组合，可以证实这部电影确实是一部典型的后现代电影的延续。技术。

然而，在抛弃元叙事的“青春与活力”的外壳下，索伦蒂诺毫不犹豫地对人性进行了深刻的观察。

从生活中的小对话开始，以极其人性化、体贴的态度和文笔表达了对逝去青春的感叹和生命最本质情感的珍贵。

1.去中心化的人物表达后现代主义思想家利奥塔认为，人类社会进入后现代性后所经历的一大主题就是对“元叙事”的彻底否定。

看到《少年勇敢》的片名，人们很容易会认为这是一部关于愤世嫉俗的年轻人在社会中挣扎和竞争的传统故事的电影。

但仔细一看，索伦蒂诺似乎采取了完全不同的做法，并无意在看似宏大的“年轻而充满活力”的主题下展现两位老人在年轻时作为主角所取得的卓越成就。

两人却反其道而行之，通过他们之间的琐碎小事，既滑稽又发人深省，描绘了晚年的怨恨、无奈和感伤。

影片中，索伦蒂诺不仅刻意回避两位主角成功的光环，还以疏离的视角嘲讽晚年的种种不愉快。

他利用这些分散的人物形象和情节设置，为作品虚无主义外壳下的情感现实的副主题铺平了道路。

“西方后现代理论中有一个相当流行的主题：主体的消失。”这有一个含义：主体性的丧失。

《米克》结尾处的场景，米克和他的年轻演员在火车站告别，完美地体现了代理权的丧失。

米克的老朋友、最喜欢的女主角布伦达突然来访，并冷冷地告诉他，由于其他电视剧的邀请，她不再有兴趣出演米克的“遗产电影”。这无疑给米克带来了很多麻烦。这是一个巨大的心理打击。

由于女主角的临时更换，正在进行的电影项目被叫停，年轻演员们都为米克感到深深的遗憾，因为在他们眼中，米克一直站在艺术的巅峰。

年轻演员们话音刚落，镜头突然左右移动，将米克置于镜头中央。

除了设计镜头动作之外，导演还通过去掉一名年轻演员来达到将米克置于人群中心的效果，而这种双重设计与米克接下来的话形成了巧妙的讽刺和共鸣：

年轻演员虽然强调自己艺术家的身份，但他认为，人、艺术家、动物、植物都是平等的，只是这片大地上的多余者。

米克在场景中的集中化与他自我意识的边缘化形成鲜明对比，这进一步强调了角色主体性的丧失。

同时，回想起布伦达对电视剧前景的乐观和她对电影艺术的蔑视，我们有理由怀疑索伦蒂诺正在使用双重隐喻向观众暗示这样的信息。

在米克事业失败和主体性丧失之后，大众电视媒体突然成为文化霸权的工具。

它破坏了电影的审美权威和深度，使电影艺术的主体性在后现代语境中处于岌岌可危的地位。

拼贴混合性的关键映射。主体的消失意味着强烈的个人风格已无迹可寻，而随着传统的个体特征逐渐瓦解，文化创造者只能借用前人的形式和风格来创作自己的作品。

这一现象直接导致了“艺术拼凑的流行”。在戈达尔看来，艺术拼凑意味着“任意的，常常是不正常的”。

“万历引用各种诗歌、谚语、故事来表达他对各种事物的看法。”拼贴作品的优点在于，它们利用自身的模糊性和多样性，赋予电影内在意义不同的能指。

它还“让观众有机会慢慢理解各种隐喻、符号和其他含义，并获得对其含义的个人解释。”

在《青春与活力》中，索伦蒂诺独特地运用了音乐、文学、图像三种拼贴形式，对视听元素有着深刻的理解。

这些作品看似扑朔迷离，实则为观众提供了奇特而壮观的视听体验，增强了人物言语的讽刺魅力和艺术深度，令人反复品味。

《年少气盛》中的音乐拼贴最直接的体现在莉娜的梦境场景中。莉娜梦见她的前夫朱利安和他的新情人开着跑车在高速公路上行驶。

整个镜头一反影片整体诗意、慢节奏的平淡，采用了音乐录影带的风格，利用特写、俯仰角度等拍摄手法来强调镜头的性暗示。

同时，照片中还包含歌曲和歌手的名字，营造出观看音乐视频的错觉。莉娜一直对前夫怀恨在心，因为她贬低了他的性弱点。

因此，这部在节奏和色彩上差距悬殊的拍摄，不仅给观众带来了强烈的视觉冲击，而且通过明确地流露出莉娜之前没有表现出来的情感，也为角色增添了一层内心情感。

为了与音乐拼贴的怪异保持一致，索伦蒂诺的作品经常以哲学的文学片段为特色。

在扮演希特勒失败后，吉米觉得他必须通过直面象征幻想、陌生和异国情调的恐惧来表达最接近人性本质的欲望。

这种对欲望表达的突然觉醒，是受到诺瓦利斯回归家乡、寻根的启发。

索伦蒂诺对柏林诗歌的拼贴因此就像点睛之笔，与吉米的顿悟完全对应，揭示了人物背后更深层的含义。

图像拼贴的高潮是拍摄的所有女性角色的合影，这一场景在影片的结尾展开。

米克在火车站与年轻演员们告别后，眼前出现了一个幻象。他拍摄过的所有女性角色纷纷出现在对面的绿色草坪上，一个个正对着他，表演着各自电影中的片段。

此时，不仅电影形象的基调和背景音乐，人物本身的社会历史背景也像声音万花筒一样不断变化，描绘集体形象的拼贴让观者眼花缭乱，同时也欣赏电影技术的多样性和微妙性。没看到。

从黑白电影到彩色电影，从历史题材到科幻题材，米克艺术遗产的深度可以在这种风格和类型的融合中看到。

最后，画面色调统一，镜头从左向右缓慢平移，将每个女性角色的表演一一传递，最后镜头拉近长镜头，将所有角色纳入画面。混合的对话和忧郁的音乐交织在一起。

这一刻，现实与虚构之间的界限似乎不再存在。借助这幅令人惊叹的图像拼贴画，米克一生对电影的感受都投射在这里，让我们充分认识到情感就是我们所拥有的一切。

好友布伦达的暂时退出是压垮骆驼的最后一根稻草，不仅动摇了米克对自己主体性的认识，也让他彻底脱离了他一生所坚信的感情，最终导致他的离开。返回。

视力眼镜的人文关怀“后现代电影不再提供社会模式和道德准则，不再承担教育观众的责任。它只提供纯粹的审美判断，并不回避对人类生存现状的同情和关怀。”

叙事和结构呈现出分散性和拼贴性的特征。

然而，即使在这个复杂的角色中，你也能感受到索伦蒂诺对青春、衰老、情感和恐惧等人生重大问题的思考和考虑。

虽然这种思维方式并不是一种攻击性的态度，也不是一种强制性的教学态度，但索伦蒂诺以优雅的镜头语言创造了许多有趣的图像隐喻。

将想要传达给听众的信息特别温柔、细腻地表达出来，使其直达人心。片中他饰演阿根廷足球巨星马拉多纳，一位当代导演，传达出面对时代不服输的顽强精神。

在马拉多纳打网球的场景中，索伦蒂诺用了三张不同角度的镜头，赋予画面独特的视觉节奏和美感，隐喻地传达了轻与重的对立。

在这个场景中，镜头首先看向天空，看到一个网球快速向上旋转，然后又快速向下旋转，然后看到一个胖子半裸的男人艰难而有力地向上踢球。气喘吁吁。

但球始终没有落地，观众很容易好奇这样一个胖子是如何保持如此精致的平衡的。这一幕似乎从向天的升起、向人的惆怅、视野的开阔三个角度展现了轻重的完美对比。

天又高又轻，地又厚又重，所以人必须脚踏实地地站立，我想我们可以通过一个小小的网球找到轻与重的平衡。

同样，下一个场景显示攀岩教练教一个年轻女孩如何爬墙。 “当我们攀登时，往下看，看看下面的世界是多么美丽，”教练告诉小女孩。

导演似乎是在利用攀岩教练和马拉多纳的两个协同动作，通过这两个场景传达积极的信息，抵消影片前半部分对老年、生活和爱情的哀叹。短暂性和荒谬性。

演员吉米在寻找新角色时犹豫不决，因为他匆忙选择的角色机会落在了别人视线的障碍后面。

这些恐惧紧紧地束缚着我们，让我们无法挣脱这些枷锁，但一旦我们醒悟，知道如何暂时放下恐惧，拥抱我们自然的欲望，即使它们是不道德的，我们就会发现我们得到了什么。前所未有的轻盈。

扮演希特勒的吉米终于平静了自己长期困扰的心灵，决定放弃毫无意义的恐惧，拥抱纯粹欲望的表达。因为他发现欲望才是让生活真正对他有吸引力的东西。

吉米话音刚落，镜头就切到了红僧身上，随着镜头继续向下平移，我们终于看到他漂浮在空中，打破了弗雷德之前关于他永远不会漂浮的预言。

这段短短的场景中的音乐由低沉柔和转为积极充满活力，很快将影片推向高潮。

红和尚的出现凸显了影片的主题，而他在整部电影中的隐喻性存在似乎也在向观众传达这样的信息。

在象征沉重与束缚的恐惧与象征轻松与解脱的欲望之间，世上的每个人都容易沉迷于过去而难以理解，但正是根植于我们内心深处的恐惧限制了我们的脚步。

但只要我们敢于抬头仰望蓝天，就像打网球一样，或者低头仰望地面，就像爬岩壁一样，我们就会发现，我们完全可以摆脱这种束缚。摆脱恐惧的循环，获得真正的轻松。

结论在《青春活泼》中，你可以一睹导演索伦蒂诺在营造气氛和拓展电影内涵方面的功力，从人物塑造到混合拼贴和壮观的视觉指导。

导演巧妙地运用这些后现代电影手法，不仅为影片注入了浓厚的幽默感，还恰如其分地挖掘了人物和主题的深度。

索伦蒂诺的《青春与活力》其实可以说是一首优美的青春与情感赞歌。

这些反情节的后现代作品不仅为观众提供了未完成的观看体验，也让他们获得了意想不到的精神升华。