原创《悬崖之上》，《风声》之下

摘要： 张艺谋，今年72岁了。国师还能拍多少年电影？我不知道。国师还会不会超越自己？我也不知道。原本不想把《悬崖之上》和《风声》作对比，毕竟前者带着新人、后者高手如云，从阵容上就有...

张艺谋，今年72岁了。

国师还能拍多少年电影？我不知道。

国师还会不会超越自己？我也不知道。

原本不想把《悬崖之上》和《风声》作对比，毕竟前者带着新人、后者高手如云，从阵容上就有降维打击的嫌疑。

况且《悬崖之上》放在张艺谋的作品集中，最多也就是个中间位；而《风声》放在陈国富的作品集中，绝对占据着前三的位置——他做制片人的《可可西里》和《集结号》，不算在内。

为什么后来又将二者放在一起？

因为张译被用电刑那段，让人很难不想起《风声》中被扎成刺猬的张涵予。同样脸憋通红、同样青筋凸起、同样让人怀疑是不是在拍摄时真被上了刑，二者的这段表演也都称得上登峰造极。

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还有一个原因，《悬崖之上》中的刘浩存那个角色，很像《风声》中周迅那个角色。都比较小——长得小、年龄小、位置不足挂齿、最后举重若轻。

可刘浩存没接住前面一众实力派、老戏骨留下的最后一口气。要不是于和伟那个角色还活着，要不是两个孩子最终被老谋子仁慈地安排成找到了，这部电影会不会“烂尾”，都让人跟着捏一把汗。

周迅呢？《风声》上映的时候她已经35岁，但那个脾气大、架子大的富家大小姐形象被演得很好。最后这个人物受到的酷刑、留下的针脚、还有那段话，都让人至今难忘。

我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

年轻演员应该被看见、被鼓励，好的对手更能激发一个演员的潜力和真正的实力。

或许是题材不合适，或许是剧本不完整，总之刘浩存在《悬崖之上》的表现，让人很难说非常满意。

谍战电影存在的意义是什么？除了还原当年的紧张刺激，更重要的是，它要用故事和人唤起观众对时代背景的代入感，让观众体会到当年那些人的不易和现在幸福的来之不易。

这里面最重要的，就是“代入感”。

为什么12年过去了，人们在提到谍战电影的时候还是会想到《风声》？

从专业角度去看，这部电影的瑕疵、硬伤也很多，但它最难得在于不夸大紧张的气氛、不渲染血腥的场景，用克制的情节和精准的人物心理变化，让观众跟着电影所讲的故事去走、跟着电影里的人物去流泪、去缄默、去选择。

在场景上，一座古堡不仅固定了故事背景，同时也固定了观众。

但是《悬崖之上》从头至尾都在雪花飘飘、北风萧萧。

这寒冷肃杀的气氛固然会对故事、场景起到辅助作用，但同时也会造成一种纯粹的“第三者视角”——一种被天然隔绝的局外人视角。

除了电影层面的硬伤，《悬崖之上》最大的问题还是核心缺失。

靠的是信念。

信念又是什么？是简单一句“乌克拉”（黎明）？不是的。

信念是“我不知道未来会有多好，但我知道现在有多糟，我要让自己或自己的后代以及亿万万同胞摆脱这暗无天日的绝境”。

“黎明”这个词很形象，但《悬崖之上》缺乏对黑夜的描写。

相对应的，所有奋不顾身的人的信念，也都跟着缺了一角。

最重要的是，所有用生命、用鲜血开辟道路的先烈们，想要的绝不仅仅是“天亮了”。

天亮之后，活在太阳下的我们有更重要的使命——生逢盛世，肩负重任。