摘要：
当我们欣赏电影时，总会被美轮美奂的场景和演员精湛的演技深深吸引，但一部佳作的诞生是仅凭摄像机就能拍出来的吗？显然不是，影片中的每一场戏，每一个动作都是剧组所有人员的心血造就的。... 
当我们欣赏电影时，总会被美轮美奂的场景和演员精湛的演技深深吸引，但一部佳作的诞生是仅凭摄像机就能拍出来的吗？显然不是，影片中的每一场戏，每一个动作都是剧组所有人员的心血造就的。
为了让德闳学生真切感受电影幕后的创作历程，明白团队合作的重要与坚持热爱的意义，我们有幸邀请到《封神》的导演乌尔善，动情述说如何让想象成真。希望学生能够因此懂得追求卓越是多么的不易，需要赋予持之以恒的毅力和对细节反复琢磨的耐力。
第一幕 仙人斗法飚武技
“大家能够看到姜子牙的扮演者黄渤先生，通过特效化妆，完成了四十岁到七十岁的神奇转变。这，便是电影的魅力。那么大家是否会好奇，刚拍摄出来的电影素材是什么样子？”
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在欣赏了《封神》哪吒和杨戬殿上为护全姜子牙和封神榜，与通天申公豹斗法的经典片段，乌尔善导演分享了一些来自幕后的珍贵的原始影像资料。此刻，殿外的建筑变成了蓝色的幕布，哪吒的风火轮和战士旁的神兽饕餮也消失不见。不仅龙德殿是搭建出来的场景，整座城市都是虚构不存在的。真正的电影在拍摄时，很多人物需要分开取景再合成，特效也大多需要借助电脑特效后期制作。
“我想跟大家讲的是，一段戏除了用电脑视觉特效去演绎法术、飞行等，还有更多的是演员付出的辛苦训练。扮演哪吒的小朋友武亚凡在拍摄时只有十岁，为了角色训练了半年，然后拍摄一年半，为了这部电影一共花费了两年的时光。这个坚韧的小朋友在影片中一直穿的很少，只有小肚兜和短裤，当遇到冬天寒冷的天气，他还要完成许多高难度的钢丝打斗动作。比如在戏中被杨戬甩起来飞的动作，因为横向保持平衡非常难，就这一个动作，即便从小在少林寺习武的他也需要一遍遍练习，用时约一个月，直到完美得无可挑剔才会开拍。”
同时，现场的工作人员协同作业——摄影的伸缩炮，武术指导的设计，威亚的配合，镜头的切换……每一个镜头，都是无数次的准备、无数个部门的齐心协力。
第二幕 雷震子的造型设计
婴儿时期的雷震子全身油绿，古古怪怪，是在现实中根本看不到的形象。我想与大家分享的两场戏，即他是如何被创作出来的。
这里使用的手法比电脑特效要更为复杂，除了特效，我们还采用了传统的机械道具，可以说整部戏最复杂的工艺都用在了雷震子身上。雕塑家先作出造型，然后再造出机器人，来实现真实还原的效果，小机器人演员的眉毛、嘴角、胳膊和腿脚等均可以活动和分别控制。于是，幻想的对象更加真实，演员能够快速进入角色状态，情感的交流也让表演过程生动起来。最后，再以电脑特效重新制成，画面就十分流畅了。
长大后的雷震子变成了巨型的怪物，此时如果使用机械道具，难度就太大了。所以先由画师以中国传统雕塑和画作为灵感进行手绘，然后雕塑家根据设计图进行雕塑，角色有了初始的造型。接着在电脑上建模，经过动画测试，分析人物肌肉、骨骼、身体结构的动态是否合理。最后采用真人演员进行表情和情节的演出，捕捉后丰富雷震子的整体形象。
乌尔善导演用了两场戏让学生了解了电影制作的庞杂工程，主创团队严谨的考察研究，演员的不屈毅力，传统技艺的巧思与现代技术的震撼。电影里的高难度武技当然不是演员们真的具备“超能力“，而是反复训练后亲自上阵一刀一枪表演出来的。以假乱真的电脑特效也不是轻易就能实现，而是庞大的团队层层设计、构思、验证、测试的成果。原始的素材经过加工最终交予观众面前的，是整个剧组熬过了无数个黑夜白天的心血。
十年，一个项目，很累但也很幸福。请大家勇敢去尝试与了解你所感兴趣的东西，直到找出那个你最热爱的，并为之全情投入。我希望每个德闳的孩子都能对世界充满好奇，最终为了追逐你的热爱和梦想全力以赴。
——乌尔善导演
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