摘要：
2013年，小时代1上线，至2015年，小时代四部曲头顶最成功的的商业系列电影桂冠收官。在多重力量推动的高涨的票房后，一面是拥趸是矢志不移的支持一面是熙攘着毫不留情的口诛笔伐。瘦... 2013年，小时代1上线，至2015年，小时代四部曲头顶最成功的的商业系列电影桂冠收官。在多重力量推动的高涨的票房后，一面是拥趸是矢志不移的支持一面是熙攘着毫不留情的口诛笔伐。
瘦骨嶙峋的演员们，没落贵族晚八点扯头花一战翻身报仇雪恨剧情，穷奢极欲声色犬马的场景以及没有一个男演员能够衣冠整齐的走出剧里造就了极具争议性的郭氏帝国。
在经历联合抵制两年后，2023年热爱G姓的郭敬明化名顾晓生将《小时代5：封建时代》别名《云之羽》搬上荧屏，文艺又复兴了。
流行与时代，互为因果
在郭敬明从作家转身为导演后，被诟病最多的就是被奉上美学神坛的“郭氏审美”。
并不是一种人的某种特质被万众赞颂后马上就会迎来一波损毁的一种铁律，关于郭敬明美学到底好看吗，头条新闻曾在云之羽上映前期，做过一个“你能接受郭式审美吗”的简单投票。
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（微博平台投票）
虽然有小一半的大众认为是不知所云各绝伦器物冗杂的置放而已，但更多一半的人表示“你可以永远相信郭氏审美”。
“小时代”系列应该是最符合郭氏审美符号，以一种非宗教意义上的拜物教式建构了一种单向度的当代都市神话，强化了以往对于欲望景观的铺陈，也是顺应时代的“英雄”。
在小时代上映时期，正值90年代以来的社会现代性进“加速”阶段。
兴起的市场经济、物质崇拜思潮、商品经济陷阱和不断放大的主体性及孤独的“独生子女一代”，以及对都市的无尽赞美和祈愿向往，症候从历史地表上开始浮现。
当时贝恩公司《2012 中国奢侈品市场研究报告》与麦肯锡的报告均表明—2012 年中国的奢侈品消费已然达到3800 亿元人民币，中国人目前在境内外的奢侈品消费额已经占到全球消费总额的四分之一以上，超越日本成为世界头号奢侈品消费大国。
而在20世纪30年代，被选择作为小时代故事地点的上海，已经成为了亚洲第一、世界前列的摩登风情都市。
这种十里洋场的现代性赤色潮流，逃避转瞬即逝的碎片化感受，“以繁华与糜烂为同体的文化模式描述出极为复杂的都市文化的现代性图像，即突出现代性的传统”，逆转为视听影视，也正是郭敬明的拿手好戏。
时代变迁之下物质主义开始复苏与躁动，郭敬明顺应并放大了欲望这一出口，在小时代电影表现里散发更加浮夸精致、更暧昧奢华的情调，恋物、情欲、奢侈品的梦幻变换，趋同物欲横流的构建随处可见，流连沉迷现代式体验在精神跌当中得以忘却自身，即使缺乏相对反思。
至电视剧云之羽，也深入骨髓存留着对于美艳画面的一贯摄影呈现，不同时空统一性的审美风格从电影到电视剧落地开花，唯一的不同大概是祛除了小时代画面中一眼就看穿的“看我有钱吧”到变得稍显委婉了一些。
但当时间进入互联网自媒体时代，历史的摆钟再一次发生着深刻逆转，都市神话在时代语境中一点点“脱魅”。
不同阶层消费主义、新世纪新的欲望和幻想都接受了洗礼进行了新的述说，后现代时代潮流也让郭敬明审美中的直观展现的自我投射享乐主义沦落消费更侧重于消费的符号意义和感受过程。
男色与女色，消费差异
“男色经济”是近几年网络上出现的一个热词，大意上是指通过对男色的生产与营销来吸引消费者的注意，从而实现价值创造的一种经济形式，而在这种经济形式下进行的消费活动则称为男色消费。
鲍德里亚认为在消费社会中商品的使用价值不再是人们消费的主导因素，人们进行消费越来越关注商品背后所具有的符号意义，人们的消费也成为了一种符号消费。
在“男色经济”中 ，资本将 “男色”与审美文化相结合，将其打造成一种审美文化产品向消费者输出，不仅具有审美价值同样也具有符号价值。
男色消费最早可以追溯1995年，日本化妆品牌佳丽宝，史无前例的邀请当红明星木村拓哉为其口红拍摄广告，后靠着男明星挑逗动作引发巨大反响，而在我国男色消费主要涉及影视行业，从通过选秀到耽改影视，对于男色消费营销一度劈天盖地压过女色。
云之羽开播至今完结，即使剧情拖沓、逻辑不通、也不乏对于云之羽男性角色的迷恋，一部分人设加持，一部分消费时代的符号诱惑特质，而男色肉身诱惑是更加直观的体现。
男性角色在小四的造型角色中承袭式的追求装扮艳浓还要有脆弱的挺拔感，同时男演员无法衣冠整齐走出郭敬明任何一部戏也成为了郭导的一种记忆卖点。半脱不脱，湿身诱惑以及《爵迹》中拟真人抛隐私部位胴体的擦边展示仿佛都在说“我就知道你喜欢，这样都还拿不下你？”
鲍德里亚在《消费社会》中指出：“在消费的全套设备中，有一种比其他一切都更美丽、更珍贵、更光彩夺目的物品—它比负载了全部内涵的汽车还要负载了更沉重的内涵。这便是身体。”
鲍德里亚将身体定义为“最美消费品”，前阶段爆火的封神“质子团”，对于男性身体消费刻画的更淋漓尽致一些，将目光转向只男性身体并借助网络无穷力量，将男色身体消费推上高潮。
男色作为一种现代开始逐步常见的消费符号，将男色消费与女性消费区分来看，却具有很大的差异。
在男色消费过程中，女性作为消费主体，男性作为消费客体，两者在消费关系上是一种主导与依附，但在一般女性消费过程中，大多数的女性消费更多是针对自身进行的一种消费，其根本更多还是作为代理角色为了男性消费。
对封神质子团男演员的大胸的调侃，有性意涵，但也绝非predator对prey的压制。对于郭敬明镜头下的男演员们“一脱成名”，更是一种对于导演自恋自我欲望投射的戏谑，也绝非男本位对于女本位的侵占。
华丽与浅薄，不停斡旋
李诚儒曾评郭敬明：我只是认为，不能用廉价的笔触，来引起广泛的共鸣。
这也是郭敬明除了审美最为被质疑的部分，就是作品的“not enough ”，爱将简单事故弄玄虚费半天口舌去解释，小时代2剧本两天写完，一月之类编审剪辑发布，仅如同罗列形象主义的特定主题展览。
云之羽也不能免除惯例，视听语言上长镜头的堆砌，不是对于剧情的圆满，更多是一种对于造型的执拗追求。
但这种没有逻辑的剧情，小四似乎也提前踩中预知了十年后的年轻人精神状况，讲究的就是一个优雅美丽的发疯。
每年的8月18日，我们还会为了顾里过生日。
成为赛博语录“林萧你现在骂人可真高级啊”小时代，性转成为云之羽宫门全员男演员同台，点击观看就有一种顾里和林萧奔跑在波谲云诡深宫对战的荒谬感。
不可否认，短视频已经成了时下最主流的观看经验，而其特点就在于偏爱短而强的官能刺激，不在意逻辑，所以当这种经验被移至到剧本及电视剧时，也深刻改变了拍摄创作形态，很多通过短视频平台刷到的高光时刻就是电视剧的全部内容。
就是要堆砌美，就是要刻画氛围和夸张感，不必太在意统一性，因为观众会筛选自己感兴趣的部分，然后把那些不感兴趣的内容滑过去，最后都在豢养一个不断膨胀的“自我”，会想到电影《救命》里的一句台词，我只要勾勾手指，你就爬上来了。
（云之羽最出圈剧情片段）
以郭敬明为代表的青春疼痛文学摄影方式不断受到质疑，精致华丽的却没有生命力的永生花，没有灵气，全是匠气，依照临摹和堆叠打造的“造神场”，只关乎于与表面浮华，只为获取直接的满足。
但作为现实主义的郭敬明无疑是成功的，曾经的自卑与现在的自傲成就郭敬明。即便时间流转，攻击郭敬明似乎已经长成某种意识正确。
从新概念作文大赛走出后的《幻城》《岛》《悲伤逆流成河》等等，无论如何都代表了一个庞大的群体，即使在向外走的过程中“承认抄袭”“爆性丑闻”“太浅薄”覆满，郭氏文笔也一度成为了徒有其表代名词，也不可否认他确实是很多80后90后大部分的“青春”。
很多网友云之羽没上线时，偶尔也会发表我甚至开始怀念郭敬明言论，起码还有“美”可言。
也许是整体在走下坡路，之前的半山腰现在也难以望其项背，但在一个温度、湿度、酸碱度都恶劣无以复加的创作环境之下，寸草不生也并非难以理解。也许又是如同郭敬明为自己辩驳所说，曾经的80年90一代走出刺金时代太远，受众群体不断变换，要接受一切存在。
那么你呢，你能接受郭式审美吗？
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