天下第一楼豆瓣_天下第一楼电视剧好看吗

摘要： 　　近年来，开心麻花在话剧改编电影上的探索取得不小的成就，引起大众的关注和讨论。　　他们将自己原创的、经过上千场排演之后，在市场上积累了好口碑、好人气的作品搬上大荧幕，这些作品的文...

　　近年来，开心麻花在话剧改编电影上的探索取得不小的成就，引起大众的关注和讨论。

　　他们将自己原创的、经过上千场排演之后，在市场上积累了好口碑、好人气的作品搬上大荧幕，这些作品的文学性、艺术性和思想性未必一流，但是在喜剧类型的拓展、题材内容的开阔及时尚元素的加入上，都迎合了市场的需求，特别是青年、中产观众的趣味需求。

栏目编辑：文化人

2017.3.7

　　以舞台剧为根

　　开心麻花创立于 2003 年，首创“贺岁舞台剧”的概念，13年来，陆续推出了 26 部原创舞台剧，全国上演超过 4000 场。除了话剧创作，开心麻花还拓展了包括音乐剧、网络、影视剧等在内的多种产品形式，两次被邀请上春晚舞台，成为国内舞台剧领域最具市场号召力的喜剧品牌。

　　2010 年，曾担任中新社影视部主任的刘洪涛加入了开心麻花。当时话剧票的销售量并不好，开心麻花就想到借助电影的反响来提高话剧的影响力。开心麻花市场总监诸晓晨坦言，将话剧改编成电影，更好地宣传、推介话剧和演员也是考虑因素之一。

　　“话剧改编成电影之后，会带动话剧的票房，有更多的观众会走进剧场看话剧，这是一个良性循环。”

　　2012 年底，在喜剧电影 《泰囧》12.7 亿高票房的刺激下，开心麻花决心进入电影领域。2013 年底，开心麻花着手筹备《夏洛特烦恼》，正式进军大荧幕。

　　2015 年，《夏洛特烦恼》以14.4 亿的票房获华语 2D 片票房亚军，成为现象级影片同期票房黑马影片。2016 年，开心麻花出品的《驴得水》以 1.73亿的票房收官。2013 年 8 月，开心麻花估值 3 亿元，而今年1 月，开心麻花抛出股票发行方案时，估值已经达到 50 亿元，近 2 年里，公司估值翻了16 倍。

　　即使在影业上走得很顺利，开心麻花仍将舞台剧作为主要业务。通过每年超过 1500场的大剧场演出，开心麻花可以保证优质项目的孵化和培养优秀团队，同时带来稳定的现金流和持续的口碑传播。

　　而改编电影对于舞台剧而言，首先是放大作品和演员的商业价值和影响力，让更多人看到更多优秀的喜剧电影，同时有助于舞台剧的营销。

　　舞台感与真实性的权衡

　　话剧和电影属于两种不同的艺术表现形式，话剧的假定性更高，表演夸张、情节跳跃，可以天马行空，可以加现挂的“包袱”；电影则需要贴近真实生活，每个镜头和细节都要求真实，虽然电影的跳跃节奏可以剪辑，可整体上结构会更加严丝合缝和合理。

　　因此，话剧改编电影，舞台感和真实性是很难权衡的两个方面。而诸晓晨表示，好演员其实不存在这个问题，好演员的戏不管在舞台上还是在电影中都是真实的。

　　“舞台表演和电影表演确实有不同，拿麻花的经验来说是由导演来把握整个作品中演员们的表演风格，比如拍摄《夏洛特烦恼》时，导演就尝试过让演员们用不同的状态表演，从夸张到适中，再到真实，一点点收表演状态，最后看拍出来的效果，找到一种我们自己觉得舒服的状态。”

　　话剧改编的电影如果保留原舞台艺术假定性的场景，和新补充进去的、较为现实的场景一衔接，就犹如让观众跳跃于现实和假定之中，产生出极不协调的感觉。即使票房和口碑双收的《夏洛特烦恼》和《驴得水》，也不可避免地被评价“舞台感太重”、 “话剧腔太浓”。

　　为保持话剧的原汁原味，《夏洛特烦恼》和《驴得水》启用原班导演、演员，却因为没有大投资、大明星、大导演，在电影宣传和发行中遇到了阻力。诸晓晨回忆， “别人提的最多的问题是‘这个电影没有明星阵容’、 ‘你们的演员不够’。”

　　不管是发新闻稿、上广告、上电视节目、谈联合推广，明星是大家最看重的，明星自带传播度、话题度。史航则认为，原班人马是非常重要的， “这也是我很佩服开心麻花的地方。不是舞台剧在向影视圈讨一些演员，而是舞台剧可以摔给影视圈演员说，拿去用吧。”

　　“但是反过来讲，我们的两部电影在这样的状况下依旧取得了业内业外有口皆碑的好成绩，证明了作品好其实比有明星更重要。”诸晓晨说。

　　故事是核心竞争力

　　话剧和电影属于两种不同的艺术表现形式，话剧的假定性更高，表演夸张、情节跳跃，可以天马行空，可以加现挂的“包袱”；电影则需要贴近真实生活，每个镜头和细节都要求真实，虽然电影的跳跃节奏可以剪辑，可整体上结构会更加严丝合缝和合理。

　　近年来，电影高票房背后也潜藏着创意不足、同质化严重等诸多问题。徐健表示，话剧被改编成电影，一个很重要的背景是电影的原创出现了危机，所以才有了 IP 的概念。

　　在电影人眼中，网络小说、流行歌曲、综艺节目、文学作品、话剧都是 IP，它们的地位是平等的，核心竞争力依旧来源于故事。只要能吸引观众，只要能赢得市场，都是可以支配的对象。

　　电影在选择改编的话剧时，不会选择像《茶馆》《天下第一楼》这样的经典，只会选择市场上卖座的话剧，这是他们面向市场的必然。话剧改编电影过程中，起决定作用的依旧是资本、市场。

　　在资本逐利的社会环境下，个别电影为了票房不顾口碑，迎合人们的浮躁趣味，以为可以赢得市场，但忽略了人们对于坚实故事的需求。不管是《夏洛特烦恼》，还是《驴得水》，都在这一点上抓住了观众。

　　《夏洛特烦恼》中，夏洛的成长、引发观众共鸣的情怀是使观众最感动、最印象深刻的点。《驴得水》被观众戏称为“挥着铁拳的喜剧”，从豆瓣短评来看，大部分观众都被电影中对于人性的批判所震撼。《驴得水》中周铁男挨了一枪之后下跪求饶，就连后来张一曼险被侵犯也没敢挺身而出，如果一开始血性的周铁男是观众在这部闹剧中的希望，那躲在角落里啃馒头发颤的周铁男无疑生生地把观众推下炼狱，再狠狠踩上一脚。“这样的周铁男不如死了”是观众说得最多的一句话，但他没有死，他必须活着，告诉人们人性多么不可考验。

　　诸晓晨表示，开心麻花从没有想通过作品给观众讲什么大道理，这些喜剧之外有深度的部分是跟着故事和人物自然产生的，导演经过艺术化处理，将冲突或泪点放大，于是便有了最终的效果。

　　IP 改编不等于好作品，话剧 IP 改编电影也是一样的，一个电影能不能成还是看电影本身，而不是看 IP。

　　《夏洛特烦恼》和《驴得水》之所以成为话剧市场的“黑马”，恰恰源自文化消费的释放和新媒介的运用。徐健认为，不要盲目乐观，也不要过度担忧，开心麻花将话剧改编成电影，既不是拯救目前处于困局中的话剧的药方，也不是提升电影票房的催化剂。