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好戏 | 独家专访《人世间》导演李路：从没想过贴近年轻观众世界发生什么变化？为什么会变成这样？我们该呼唤什么？看完《人世间》，会让我们意识到，我们的社会组织结构，人与人之间的情感... 好戏 | 独家专访《人世间》导演李路：从没想过贴近年轻观众
世界发生什么变化？为什么会变成这样？我们该呼唤什么？看完《人世间》，会让我们意识到，我们的社会组织结构，人与人之间的情感结构，已发生了翻天覆地的变化。
几年前，读完《人世间》原作，李路眼前一亮。
《人世间》播出后，越来越多的观众在争论：它凭什么火？它讲述的是平常人的故事，没有跌宕起伏的故事，也没有惊心动魄的业绩。这算是怀旧的胜利？还是“好人主义”的胜利？
不如听听导演李路怎么说。
李路导演。
《新民周刊》：在剧本之外，开拍前，你还做了哪些硬件方面的准备工作？
李路：遭死罪了。比如选景，在东北拍还是在北京郊区拍？辽宁、吉林、黑龙江，我们都看了。原著背景是黑龙江，但东三省都差不多，而且电视剧中虚化了背景，并没说在哪个省，我们连建设兵团等背景都虚化了。
《新民周刊》：剧中那么大的“光字片”，都是搭出来的？
《新民周刊》：拍《人世间》，你遇到的最大的挑战和困难是什么？
像过去人讲的，必须得有这种纵深，否则只有单薄的故事，为什么喜欢有纵深的故事？因为当下是单面的，有纵深是多面的，这对我是一大挑战，也是我的一次学习机会，我觉得挺有意思。对我来说，这是难题，如果解决了，自己会很开心。
包饺子的场景，正是细节的动人。
怎样才能拍好现实主义
《新民周刊》：你对剧中演员们的表现，满意吗？
李路：挺满意的。这次请的这些演员，“四梁八柱”加起来的，戏多的就有二三十人，一共一百多名演员，每个角色，哪怕只有一两场戏，都是咱从人堆里挑出来的优秀演员。像赵小锐，就一两场戏，好多就一两场都请非常优秀的演员，他们的完成度，他们的塑造力，非常棒。
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我在监视器前，常被感动得擤大鼻涕、擦眼泪。有场戏写一个小姑娘，是第一批下深圳闯世界的，离开家乡时，与同事分享家里带来的饺子，在东北，有“滚蛋饺子接风面”之说。演员是上海戏剧学院的一名在校学生，第一次演戏，她没任何表演痕迹，演完了，当着监视器就哭了，她是用自己的真情在诠释，不是在演，这就是真实的。其实，这只是一个过场戏，却非常打动人。当年离家闯世界，不容易。正是这些细小的东西，让我潸然泪下。我不需要用是否催泪，来衡量一个场好不好。剧情到了，感情自然生发出来，我们不想煽情。
年轻时当导演，我是在演导演，大家必须听我的，应该怎么怎么样。现在我已经是老同志了，岁数大，不用再演导演了。只要演员演得好，我只有鼓掌的份，演的跟我想的不一样，不是这个人物，我会去说。拍《人世间》，我很少说，因为大家都太出色了。
在这些演员演得好的状态下，不用多调整，或干预他们的表演。我常说，演员只演一个人，为演好人物，会煞费苦心去设计，而导演要思考所有人。在表演上，演员的思考肯定比导演缜密。
《新民周刊》：电视剧《人世间》中，演员都是东北人，这是刻意安排的吗？
在冬天场景中表演，东北籍演员比较习惯，且熟悉北方人的说话逻辑，有些表演是自带的，不用演。其实我们剧组没强调满口飘东北话。
雷佳音饰演的周秉昆和殷桃饰演的郑娟被称为“最甜”的“卷饼”CP。
《新民周刊》：《人世间》是现实主义作品，你之前拍的《人民的名义》等也是现实主义题材，你比较偏好这类题材吗？
当导演不容易，在选材上，可能没太多话语权，如果又是导演又是制作人，话语权稍微多一点，才有可能去说，我想拍什么作品。我比较运气的是，我拍的东西都是我自己选的，没有人强塞给我去拍。
总之，每一个作品都像十月怀胎，带着我刻骨铭心的爱，即对这类题材的热爱，一点一点被孵化出来的。
《新民周刊》：近年来优秀的现实主义影视剧似乎不多，为什么？
《新民周刊》：怎样才能把现实主义作品拍得吸引人呢？很多观众说，《人世间》有一种史诗感，这是怎么拍出来的？
《人世间》是一部现实主义得不能再现实主义的作品，描写的是我们周围的人，我们自己，我们的父母，我们的兄弟姐妹的生活。对于这样的作品，真实性就像ABC，是基础。
我们太容易忘记了
《新民周刊》：大家都评价说，你是没舒适区的导演，你自己怎么看？是什么支撑着你不断探索？
李路：什么叫舒适区？我这么说，好像我在唱高调。是日有所思、夜有所梦，平常想思考、想表达的问题，把它拍出来，你才觉得有激情。吃点苦，遭点罪，拿着生命去拍戏，是值得的。
《新民周刊》：很多观众认为《人世间》是一部年代家庭剧，对此定位，你怎么看？
我觉得，《人世间》不光写工人，里面也有高级知识分子，有干部，有商人，有去深圳挖“第一桶金”的人⋯⋯形形色色，不能全定义成工人。周秉昆当过工人，还在出版社工作过，做过商人，开过饭店，后来当后勤处处长，不能说他还是工人。在工人中，还有一批人后来也做生意了，比如德宝。其实怎么定义都可以，定义只是一个名词解释。
《新民周刊》：从《人民的名义》到《巡回检察组》，再到《人世间》，连续三部都是写群像，感觉你在创作上有一种使命感，是这样吗？
李路：是的，就是使命感。
使命感这东西，说起来很容易，做起来很难。因为每年选择项目、孵化项目就那么多，选《人世间》，梁晓声老师很高兴，我觉得他是当代作家中，特别有悲天悯人情怀的，这么多年，一直对中国百姓生活特别关心，是发自内心的关心，乃至对国家命运的、发自内心的关心，这很不容易，很难做到。
世界发生什么变化？为什么会变成这样？我们该呼唤什么？看完《人世间》，会让我们意识到，我们的社会组织结构，人和人之间的情感结构，已发生了翻天覆地的变化。多说无益，大家自己去解读，自己去感悟。
从没想过贴近年轻观众
《新民周刊》：开机才一个月，迪士尼就买走了《人世间》的海外发行权，这对创作有什么影响？迪士尼为什么看中了这部剧？
《新民周刊》：你提到这部剧要国际化，但你是否考虑过也应年轻化呢？这个体量，这种叙事方式，这个故事，可能与当下年轻人难适应，你是否采取了一些导演方法，让它更贴近年轻人呢？
李路：我不贴近。从来没有任何一次研讨会，我说准备去抓住谁。东西不好，你才想怎么抓住观众。如何抓住年轻群体？《人民的名义》播出时，有个小学生，在墙上贴满薯条，模仿剧中满墙钞票的场景。好作品没有年龄界限，有正能量，够精彩，小学生也看得懂，也会喜欢。先说好不好看，别说你多高级，好看就看，不好看，再红也没人看。
《新民周刊》：通过《人世间》，你想传递出昂扬、正能量的色彩，是吗？
李路：对。我拍的东西很少，温暖是我的主基调。不论是《老大的幸福》《坐88路车回家》，还是《人民的名义》《巡回检察组》，最终结局和主基调都是温暖的，尤其是《人世间》。
拍得观众爱看，就是主旋律
《新民周刊》：《人世间》是你想拍“人”字三部曲最后一部，当时为什么想拍三部曲呢？
李路：是凑巧了。《人民的名义》《人民的正义》（后改成《巡回检察组》）是一开始谋划的，后来又碰到《人世间》，真成了三部曲。
写人是影视作品永恒的主题，影视剧必须刻画人，而且要深刻地去刻画人，而不是流于表面的。 一部电视剧，播完了，谁都记不住，但其中刻画出色的人物，会被观众记住。写人的东西才能留住。
《新民周刊》：拍完《人世间》后，你对人的理解有变化吗？
李路：没什么变化，我的世界观早就定型了。但每次塑造的人物身上，都有很多闪光点，值得我去学习，也有很多问题，要在未来生活中避免发生。
我不沉湎于制作，搞一个长镜头，那是我小时候玩的事，我现在不玩这些，就想好好拍，踏踏实实用最好的光影，把故事讲好，其他全是附加的。
《新民周刊》：《人世间》应该算是主旋律电视剧了吧？难得的是，它还这么好看。
题材很重要。比如《老大的幸福》，呼唤慢生活，当时全民皆商，大家都很忙，那时我也挺忙的，我的同学从国外回来，在我办公室里坐了一下午，看我一直在忙，他说：你瞎忙什么呢？你创造什么价值了？
《新民周刊》：在读《人世间》原著时，是否会被这种“好人精神”打动？
李路：当然会。比如周秉昆的父亲，老爷子跟他妈妈结婚几十年，聚少离多。老爷子是八级泥瓦匠，收入不低，但每3年才能探亲一次，最长时，8年没有回家。这叫什么婚姻啊？他在西南的军工企业中，回不来，这是做了巨大牺牲的。8年间，孩子会发生多大变化？人生有多少个8年？
在《人世间》中，写了三代人。是三代人共同的努力，造就了中国的巨变。
不论什么，最终要拿作品来说话。如今到长白山的高铁都通了，去年通了到吉林的高铁，到黑龙江的高铁也快通了。 东北资源丰富，矿山、木材、粮食、石油等都有，还有重工基础，大学林立，还是很有底气的，关键是要找到一个合适的契机。
《新民周刊》：你一直在拍电视剧，你最想表达的是什么？
《新民周刊》：未来你还有什么创作计划？
李路：最近有很多选题来找我，我很感谢他们。看机缘吧，我觉得还是像我之前一样，看准了，就会去做，会把自己调动起来。人有一种潜力，知道哪个是我的菜，我相信我的直觉，但目前还没确认要做什么。
《新民周刊》：市场还是缺好剧本。
李路：凭什么好剧本就得到我手上呢？再一个，别人说是好剧本，未必就是好剧本。再一个，孵化的东西也不一定是我特别想要的，有些想表达的东西，如果太重量级，我也不敢弄。每次我拍出的电视剧都能造成这么大的影响，可不是说说写写吹吹，就做到的，还是得打动了百姓。 必须玩真的，你来半点虚假的，都不行。
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