摘要：
画面唯美的电影其实有很多，许多关于自然和地理的记录片已经在风光场景的表现中达到极致，如《时间的风景线》、《尘与雪》等等；还有依靠画工的动画类电影，如“画质狂魔”新海诚的《秒速5... 画面唯美的电影其实有很多，许多关于自然和地理的记录片已经在风光场景的表现中达到极致，如《时间的风景线》、《尘与雪》等等；还有依靠画工的动画类电影，如“画质狂魔”新海诚的《秒速5厘米》、《言叶之庭》，也是随便截图都可以用来当壁纸的典范。
▲《时间的风景线》
▲《尘与雪》
▲《秒速5厘米》
▲《言叶之庭》
不过小抠今天想要介绍的这些电影不仅在布景、画面和摄影都非常杰出，而且也属于有剧情并且质量不错的，大家不妨尝试看看。
《少年派的奇幻漂流》
你可能很难相信，曾获得第85届奥斯卡最佳摄影的《少年派》有70%都在台湾取景，垦丁 白海滩、白榕园，台北木栅动物园，还有那场少年派和老虎共乘一船的画面，也是在台中水湳机场大水池造景拍摄，再辅以CG后期制作而成，而电影最唯美的画面也正是在这里。
《面纱》
整片的画面意境有点接近于中国的山水诗画之感。风车在斑驳的竹影下流转，夕阳下的小道在稻田中若隐若现。泛舟湖心，远处重峦叠嶂，烟雨朦胧，这些美得叫人心醉的镜头都在电影荧幕上展现出一种隔着面纱看世界的朦胧美。
《磨坊与十字架》
或许是因为根据博鲁盖尔的名画《受难之路》为话题的缘故，这部《磨坊与十字架》的每个画面都带有浓重的油画感。电影的观赏性并不是很好，沉重的题材，缓慢的节奏很容易消耗观众的耐心。不过它将艺术史研究和电影CGI、3D技术结合起来的手法创造了拍摄新维度，远近透视造成深远的空间感，壮阔而静美。
《布达佩斯大饭店》
韦斯·安德森的电影一向以画面优美而闻名。《布达佩斯大饭店》第一个画面就提示你把显示器设置为16：9，并且整部电影采用了4种不同的画幅比例，用画幅的变换象征时空的不同层次，加之高对比度的色彩，黄金比例的构图，连小细节都透露出极致的美学追求。张张都是油画的即视感。
《坠入》
这部电影的主题就是脑洞的终极，所以在现实世界中的场景还是正常的感觉，比较多中、近景的低饱和度画面，而一到虚幻世界，尽变成了广角高饱和超现实主义场景。虚实的交错让这部电影在整体的画面效果上登峰造极。 而且这部电影所有场景均采用实景拍摄，导演花了三年去18个国家，有些地点出现的时长不过零点几秒，一闪而过，美得任性。
《赎罪》
《赎罪》的摄影机不只用来记录场景，它本身也透过镜头来说故事。影片开始用明亮的黄绿色田园风展现战事前的安逸生活，后半段则收起了所有鲜艳的色彩，用大片的灰暗表达人物的压抑情绪。并且片子在人物近景拍摄处理非常不错，想学人像摄影的朋友可以关注一下。
《明亮的星》
《明亮的星》是一部描述诗人济慈年轻时爱情故事的传记电影。诗人的罗曼史并没有惊天动地的情节，只是平常的叙事，自然的情感，明媚的画面中隐隐透露醋一股淡淡的忧伤，一如少女在薰衣草从中的蓝色背影。
《傲慢与偏见》
我要介绍的这部是05年版本的《傲慢与偏见》。对比其它版本，它最突出的地方便是整片的美感，即在服装、景色、画面上都很有艺术感。但或许因为唯美的画面和强烈的艺术风格太抢戏，反倒显得对人物和情节的描写过于单薄。
《一代宗师》
王家卫的几乎所有电影画面都美得颇有东方神韵。随便一个画面拿出来，就是一张经过精心摆拍的好照片。本篇想推荐的是《一代宗师》，本来听到它要转制3D的时候还有点担心是不是片方常用的圈钱伎俩，不过最终效果还是颇有诚意的，特别是叶问和众人雨中比武的戏，每一滴雨都营造出不同层次的空间感。
还没有评论，来说两句吧...