摘要：
作者 | 阿Po"这个行业里，像杨晓培这样的制片人不多了。”在视频平台组织的晚宴上，一位高管如此向同桌说道。这个“不多”，指的是这些事情：一杯热美式，是早上必备；二次创业，成... 作者 | 阿Po
"这个行业里，像杨晓培这样的制片人不多了。”
在视频平台组织的晚宴上，一位高管如此向同桌说道。
这个“不多”，指的是这些事情：一杯热美式，是早上必备；二次创业，成功后仍选择重新再来；三个小时，持续了近十年的每天仅有的睡眠时间；四个项目，每年坚持要推出市场的剧集数量；以及13个月，这是西嘻影业内部坚持的一个项目的完结周期……
在笃信“一命二运三风水”的娱乐行业，对上面这些的坚持，毫无疑问会被归为“完美主义”的范畴。
但杨晓培就是那个坚信“逆天改命”的疯子，她说从2020年疫情最困难的时候去成立西嘻，她需要“用前三年当做公司的冲刺期”，肯定需要全力以赴。
杨晓培在2023年法国秋季戛纳电视节
就好比见到杨晓培的第二天，她就要搭乘去伦敦的班机参加上海视听精品英国推介会暨上海-伦敦影视产业对话会，今年杨晓培给自己的要求是，每个海外交流项目，能参加的都要参加。而这个背景，则是《梦中的那片海》等好几个项目成功发行到海外，成为中国文化输出的重要一环。
她说西嘻影业现在已经开启一个新的三年，是为“爬坡期”，每个人在这个阶段都有了更清晰的成长，《梦中的那片海》《好事成双》成为了腾讯视频今年三部“破30000”剧集里的唯二。
说到《好事成双》，要在女性剧频出的时代想要突围不容易，杨晓培的决断和攒起的主创班底都是关键。
总导演滕华涛一开始为故事的角度犹疑过，反复沟通后确切地理解了杨晓培想做一个当代女性面对婚姻困境后主动出击的故事，也就觉得和自己“记录时代印记”的作品理念非常契合；导演王为一开始就对这样一个新型女性关系的故事很感兴趣、跃跃欲试；作为女主角林双的同龄人，编剧钱晶晶理解林双的所思所想……
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杨晓培自己承担了艺术总监与总制片人双重责任，与总导演滕华涛、导演王为、编剧钱晶晶、总编审周晓筱等人，一起改了11稿，再加上无数个对置景、美术、后期乃至音乐“围炉修改”的日夜，才塑造了现在的收视奇迹。
在这11稿中，杨晓培几乎没有任何脱离一线创作的时候，“如果不喜欢被同情的话，那么就请振作起来”，这些脱口而出的台词，无疑都贯穿了她对女性现代命运和女性当下生活的思考，这也是杨晓培所笃信的“对内容的热爱”。
正如腾讯视频孙忠怀所说，后疫情时代，观众的心态发生了变化，正在重建生活的坐标。而优秀的创作者，也要找准自己的坐标，“提供情感、理性和抚慰心灵的力量”。
话题之下的深思，“新女性”的模样
《好事成双》之于西嘻影业，是第一部女性题材的都市情感剧，但之于整个影视市场，乍听起来却并不新鲜，自2020年“她题材元年”之后，带着“女性、群像、婚姻、家庭”标签的项目不少见，但杨晓培对这个项目的信心更多来源于它的“当下性”。
“我们做的不是爽剧，也不是手撕渣男，而是用当下的视角看见女性在面对婚姻困境时所展现出来最真实的一面，以及她们是如何在情感废墟上进行自我重建的过程，同时重新解构了当代女性在家庭与社会中的关系。”
当下的女性是杨晓培可以看见的身边许许多多的人，是即便有事业有家庭也活得有质感有风度、有理想有个性的样子，杨晓培从骨子里认可和欣赏这种状态，她打动合作者参与这个项目之中，也是因为她所说的，“这是一部展现新女性风貌的剧。”
总导演滕华涛喜欢观察时代的规律，这恰是他能感受到的新氛围，从《双面胶》《蜗居》《裸婚时代》开始，他就擅长“记录时代”，用《好事成双》记录新女性时代，他很是乐意。
而在导演王为的眼中，杨晓培出生于敦煌接受最纯粹艺术熏陶、每天总是赶早班机往返京沪两边的办公室、总是早上9点剧组灯还没架好就到场探班，本身在践行“新女性”之路。
总导演滕华涛（左）、导演王为（中）和杨晓培在拍摄现场
编剧钱晶晶作为30+的婚姻女性，更能理解杨晓培与剧中林双的所思所想，她也早已嗅到“女性更注重个人价值实现”新观念，渴望将这种女性的成长表达在作品里，就遇到了这个项目。
林双的标签是体面的、坚定且温柔的，创作过程中11个版本的剧本调整发掘了林双所有的柔美坚韧。成为全职妈妈不是被迫，而是出于对自己有能力照顾好家庭的主动和自信，在发现丈夫背叛婚姻的那一刻，林双同样是没有太多犹疑的就决定要和孩子独立生活，她考虑房子、考虑财产分割、考虑孩子抚养权，一桩桩一件件有条不紊、逻辑清晰、心里有数。
《好事成双》总编审周晓筱
观众赞叹林双是婚姻故事里难得一见“情绪稳定”的女主角，其实不过是杨晓培希望打破大众固有的刻板印象，让观众看见当下面对婚姻困境时女性的真实反应。
杨晓培笑言自己多少有些投射个人想法在林双身上，比如就算遇见令人烦心生气的腌臜事，即便有了灰暗期，也不会自暴自弃，反而更想要力争上游。就像林双所说，“现在就是我的最低谷，以后的每一天，我都会是向上的。”
当然，滕华涛和王为也看见了饰演林双的张小斐，作为电影演员、喜剧演员、小品演员多重身份经验，在表演方面极富层次感的个人风格，用王为的话来说，张小斐是表演天才，导演需要做的，就是更专注于如何用拍摄为演员加分。
可以邀请张小斐献出自己的电视剧初主演经验，是基于杨晓培成熟制片人的想象力，还有每一版剧本修改让张小斐团队看见专业性的诚意，与播出时的好评皆为因果。
国产剧中的女性故事前后三十年，从女性在家庭里委屈隐忍和解走到现在的不再沉默学会反击，这种变化的结果是一种当下性，但也只是一种表现的展现，杨晓培探究的是话题之下更深层的本质思考。
一切的真实都是有这些底层逻辑去支撑，观众理解了人物性格之后自然可以理解他们做出的行为和选择，而不是为求戏剧效果生造狗血桥段。
在最初的粗剪版本中就出现过这样的问题，杨晓培在审片明确反对，她认为不能为了开场快节奏，在人物还没有立住的情况下就安排林双和江喜互撕，这是没有逻辑支点的狗血，所以才改成了两个人冷静的谈判，即便后面的剧情中有扇巴掌的情节，也用联手合作、各取所需为扇巴掌做出了最合理的解释。
如果一部剧的创作从开始就只想着要话题要爆点而忽视创作逻辑，它就是不扎实的，这一次从前期钱晶晶的文本到拍摄时滕华涛和王为的呈现，最一拍即合的地方就是一定要夯实逻辑细节而并非空喊口号，就像林双和江喜之间的“女性互助”概念，是通过两个人各自的情感认知后发展出的必然故事。
于是这对“正妻与小三”也没有像爽剧里那样瞬间就觉醒联手，而是先从敌对的身份演变成各取所需的联盟，在后半段的剧情里才逐渐变成好友。
总导演滕华涛在《好事成双》拍摄现场
总导演滕华涛为这样的关系演变找到了一条最为合理的情感通路，“作为全职妈妈的林双和作为在大城市打拼的小镇女孩江喜，在社交空白后，因为和同一个男人的感情问题产生交际，使得她们在彼此社交圈里交流变多，最终导向了好友的关系。”
当下女性状态与话题之下底层逻辑的洞察让故事呈现变得细腻，也放大了观众得以共鸣的入口。都市女性婚姻家庭的故事无疑是一个永不褪色的话题，但今年的国产剧整体都在质变、在上升，《好事成双》则让大众亲眼见证了女性剧的质变与升级。
爆款背后的匠心打磨与共创成长
虽然从拍摄到播出的是快速的，但《好事成双》真正的诞生还需要回溯到西嘻影业刚刚成立不久的2020年。
作为西嘻影业内容研发部门总经理的周晓筱是制作团队里第一个接触到小说原著《双喜》的人，新公司新作风，除了原有的擅长类型之外，新赛道的尝试和开发势在必行。彼时刚刚发力的豆瓣读书上看中的，这个自带类型特质与敏锐话题感的平台立刻引起了团队关注，包括正在开发拍摄的《她和她的群岛》《六姊妹》等IP也都来自豆瓣。
《好事成双》总编审周晓筱
杨晓培拍板决定《双喜》要最快开发，除了故事本身的深度与广度之外，她洞察到故事中的新型女性关系将会引起大众的兴趣，是最具有时效性的。
果然，《好事成双》两位女主的人物关系成为热门话题，豆瓣IP改编剧也在今年爆发，都印证了杨晓培当初决定的前瞻力。
进入孵化创作阶段，周晓筱发挥了曾经在视频平台从事中台评估工作的经验，大量项目书和剧本的审阅经验让她比一般影视公司的内容研发者了解更多的业内编剧。钱晶晶是一名期待现实题材转型、有项目市场定位意识、和人物有感性共鸣的编剧，这些都是杨晓培与周晓筱信任钱晶晶的理由。
事实证明在叙事策略上，钱晶晶将林双与江喜合力扳倒卫明时这种爽感做了后置，林双在离婚的过程中找回了曾经丢失的自己并且成为了更好的自己，这段完整的人物弧光也是一种更深层次的爽感，同时都为观众提供了不断回味的空间。
编剧钱晶晶
对于沉浸在故事创作中的钱晶晶来说，视频网站中台出身的总编审周晓筱所带领的团队高效且专业，也给予了有力的辅助，她们以高瞻远瞩的内容题材与市场预判给到专业且准确的意见，同时又给予编剧自由度，是很正面的鼓励式创作。
所以故事一直没有过太大的颠覆，两年半的11版剧本都是在为了夯实文本细节上下功夫，第一轮听取艺术总监、总制片人杨晓培和部分制作端的意见，第二轮听取公司内部意见，第三轮由平台反馈意见，第四轮是面向导演与其他主创的想法，第五轮与演员面对面围读。
工业化管理的流程思路触发高效成果，一轮一轮层层有序地不断微调人物状态，反复琢磨每一句台词，这是杨晓培在之前的项目中总结出的经验，文本一旦扎实，对拍摄与后期剪辑的能效加持会非常直观。
总导演滕华涛曾与杨晓培在电竞剧《全职高手》时已有合作，一次成功的创新之作。《好事成双》的再度合作，滕华涛把重点放在了女性的深度观察方面：
“当下女性的真实反应，在更为艰难和复杂的社会环境中，遭遇了家庭变故后她会怎么办？如何保住孩子的抚养权、如何保障自己的财产安全、如何争取自己的权益，而不是为了追求戏剧效果强加给观众的话题。”
导演王为在《好事成双》拍摄现场
都市剧的难度在于故事与观众的同步性，尤其是现实题材，场景要绝对贴合人物设定，稍有偏差就会因为疏离感而打破共鸣。另一位导演王为在读完剧本之后也提出自己对故事呈现调性的理解，过往很多的都市情感剧在视觉呈现上会选择高于生活，但《好事成双》就是一定要尽量接近生活、还原生活。
林双与卫明的家这一重要场景，初步搭建后感到不满意就果断重新设计、重新搭建，即便将场景的拍摄安排后置，也要保证对当下真实生活的还原是可以让演员和观众都能快速进入故事的。最终抛弃过往大都市精英家庭的刻板印象，从林双的性格出发，塑造一个极简风且充满质感的家。
女性在宣泄情绪时更期望有独立封闭的空间，所以家中为林双设置了洗衣房，在剧情前期大量的戏份中出现，林双发现卫明出轨时，体面与理性的性格让她置身洗衣房中，拿出就像小女孩藏玩具一样藏着的啤酒，这里就形成了她的秘密空间，极具安全感，观众也难免能够感同身受。
无论是想要塑造“女性新风貌”，还是在市场大量同类题材中脱颖而出都并非易事。想要打破对女性的刻板印象，就要从打破对女性剧的种种刻板印象开始，展现出一些真正能在生活中、自己身边看见的女性角色，一个真实的时代故事。如此从故事打磨到现场拍摄的打磨，三年磨一剑的高质量共创，是一种作品与人的共同成长。
工业化与多元化加持，爆款公司的下一程
第一个三年的“冲刺期”里，口碑逆风翻盘的《千古玦尘》以及近千热搜引燃全网的《且试天下》为新生的西嘻影业在行业里突围；第四年里，《梦中的那片海》与《好事成双》两部“破30000”的爆款剧诞生，西嘻影业在第二个三年的“爬坡期”又向“成为爆款梦工厂”的目标迈进了坚实的一步。
爆款是用团队的匠心与执念换来。杨晓培出生于敦煌，从《千古玦尘》《且试天下》开始就尝试以敦煌莫高窟的美学系统汲取灵感，植入古装剧的制作中，搭建大量的实景是这个扎实团队的习惯，《梦中的那片海》除了草席围出的一万多平米冰场，大量具有年代质感的服装道具还原70年代老北京风貌，《好事成双》从林双家的反复搭建到女性角色身上一个胸针大小都不断死磕，很明显是一个将“细节决定成败”贯彻到底的团队。
《梦中的那片海》剧照
现在西嘻影业同时十几个项目推进，得益于杨晓培近十年的制作经验以及从大量繁琐的头部古装剧中沉淀下来的工业化流程，以此赋能于所有类型的项目。
行业内容提质，制作的工业化是基础，西嘻影业从制作到后勤财务每一个部门都有标准化的管理手册，而每个项目的推进在开发、筹备、拍摄、后期与播出这五大阶段内，也都有精准时间轴以做丈量。
杨晓培对每个项目平均制作周期不超过13个月、未来每年“3+1”（3部长剧+1部短剧集）的标准，前提就是拥有这一高效可控的时间管理与科学规范的运营规划为好内容保质保量的生产保驾护航。这同样也是值得行业研究和参考的一套标准。
西嘻影业的工业化管理从另一个层面来看，其实是对传统影视旧式制作工艺的一种精进与创新，而内容的创新从大面来看则倚靠的是多元化的开拓。
头部公司面对的是广阔的市场人群，踏出大古装的舒适区，对多维赛道发起挑战是必行之路。西嘻影业2023年度片单中赫然出现“女性情感、情怀输出、创新未来、偶像青春”四大赛道和“新生、子夜、燃梦”三个系列总共七部作品，主要发力于“女性情感+”的方向。
正在排播的《她和她的群岛》将接力《好事成双》，在“女性情感+都市题材”方面呈现一种非典型性“母系氏族”的故事。展现南方小镇从上世纪50年代到21世纪跨度变化的《六姊妹》，则在《梦中的那片海》之后继续承担情怀输出的内容。
《神隐》之后西嘻影业将迈入“古装3.0时代”
《神隐》是杨晓培直言将重新解构少年养成系定义的项目，并且成为杨晓培自己在大古装剧方面，从《择天记》的1.0时代，到《扶摇》《千古玦尘》《且试天下》的2.0，即将跨入未来3.0时代的升级，至于3.0时代是否能在大女主励志剧进化体的《似锦》中完成，也非常值得期待。
现在杨晓培在公司有一部专属iPad，每一个项目从不同版本的剧本和剪辑版本都会以最快速度放入这部iPad里，杨晓培随时查看项目进度和状况，再标记和快速反馈出需要修改调整的地方。在总导演滕华涛和导演王为的印象里，不是每一位制片人都会这么紧迫地盯后期，杨晓培是其中一位。
曾经她做制片人，对项目事无巨细；现在她成为了公司掌舵人，再担起艺术总监的title，需要对项目和公司同时负责。
西嘻影业成为行业头部明显不是杨晓培的最终目标，“走在行业前端”才是公司愿景，高效的运营管理与稳定的高质量内容输出，都是其锻造出撬动高价值杠杆的核心竞争力，也为西嘻影业在爬坡期的第二次高质量起飞打开了一条光明的通路。
“我是一个乐观的悲观主义者，”杨晓培说，“如果内容成熟，我就会用积极的状态和行动把项目快速地推下去，偶尔也会有负面情绪闪过脑海，但我会想，难的路坚持走下去，就会变成对的路。”
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