大明王朝1566豆瓣(大明王朝1566豆瓣评分)

摘要： 点击上方“大声娱乐”（id：dashengyule）↑关注我们　　临近2017年，众多大IP争先抢滩，希望在开年大潮中抢得先机。　　你方唱罢我登场的高调宣传中，有一部重制剧安静现身...

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　　临近2017年，众多大IP争先抢滩，希望在开年大潮中抢得先机。

　　你方唱罢我登场的高调宣传中，有一部重制剧安静现身，却吸引了更多期待与目光。此时，距它首播，已近十年。

　　《大明王朝1566》，豆瓣评分9.5，被无数人奉为神作。总导演张黎，更被奉为“国产剧导演第一人”。

　　整个故事，始于深冬。

　　嘉靖三十九年腊月二十九日，谏言“朝廷开支无度，天怨人怒”的周云逸被杖毙于午门，嘉靖帝无奈斋戒祈雪。

　　嘉靖四十年正月十五拂晓之前，天降大雪，在朝者总算求了个心安理得。

　　短短十分钟内，党派之争、权力等级、上位者心态，展露无疑。

　　《大明王朝1566》的切入点其实很巧妙。历史上，嘉靖朝的大事很多，争贡之役、壬寅宫变、庚戌之乱、太湖大水，任何一件为引，都足够展现嘉靖时期的纷乱朝局。

　　然而，擅写大冲突的刘和平选择把嘉靖敛财作为主线，以虚构的“改稻为桑”作为开端，直接把当时的明朝现状剥开了给你看：皇帝等钱补亏空，百姓被压榨想翻天，倭寇来犯抢江山，官宦拆了东墙补西墙……

　　看似轻描淡写的开头，实则错综复杂的暗线，牵连出身在高位的嘉靖、一心贪污的严党、一心“倒严”的裕王党和“无党无派人士”海瑞、胡宗宪之间的你来我往和互不相让，百计钻营或沽名钓誉，各有各的肮脏不堪和故作清高。

　　显然，从这场大雪开始，《大明王朝1566》的格局就已经不仅仅是一部简单的历史剧：不会故意做出一副批判社会的姿态，不会为了表现某一个主题硬生生地制造所谓的“高潮”，更不会低估观众的智商、一味歌功颂德唱赞歌，而仅仅是呈现一个故事，其余的都让观众去品。

　　而这恰恰是历史剧的精髓：成王败寇，胜者做史，真正的历史是没有人可以还原的，创作者所要做到的不是追求史实的细节，而是把握历史的魂，并创造巨大的思考和探索空间。

　　一场迟来的雪中起，一场苍凉的雪中止。这样的首尾相和，也就多了一份在滚滚历史面前的无奈悲欢。

　　但显然，有好的故事远远不够，如此庞大的格局，自然需要有足够的演技派来撑。

　　这就不得不提到张黎对演员的选择。整个《大明王朝1566》中，全是妥妥的实力派。

　　陈宝国、黄志忠、倪大红、王劲松、王庆祥……大多数名字看起来陌生，但他们演过的人物都是响当当的。

　　倪大红，《北平无战事》中不动声色的谢襄理，《乔家大院》的冯茂才，一直都是“老戏骨”的代表人物。

　　他在40岁的年纪演80岁的严嵩，随便一截都是老眼惺忪、步履蹒跚的耄耋之态。

　　王庆祥是《北平无战事》里的方步亭，也是《一代宗师》里的宫羽田。

　　作为剧中唯二不陷党争、只想为百姓做事的人，在夹缝中求生存的胡宗宪想周旋在各方势力间求得平衡，想做实事却步履维艰。

　　《琅琊榜》里戏份不多却演技碾压、气场强大的言侯，在《大明王朝1566》中饰演太监杨金水，去浙江上任前意气风发，发现自己无力解决乱局且越陷越深之后，马上装疯，但该让皇上知道的一个字都没落下。

　　再加上总要花大量时间看书读资料用心揣摩、才有底气的陈宝国，为了从形象上、气韵上符合海瑞一贫如洗的家境，12天瘦了10公斤的黄志忠，被黎叔盛赞为“才子”、演谁是谁的赵立新……

　　这样的戏精阵容，大概很难再见到同样量级的了。

　　不仅如此，在张黎的要求下，这些演员的状态同样是一般的流量大剧所不能相比的，所有演员提前一个月进组筹备，没戏的时候就看导演推荐的书单，全方位进入明朝人的状态：

　　那个组出奇地平静。早晨起来，试装，对词，每天就这样，很松散。给他们找了一个健身房，像严世藩、杨金水他们都锻炼，黄志忠每天跑一万米。安安静静，这其实是一个摄制组应该有的状态。有的演员偷点懒，词不好，大伙那种不屑，他的压力太大了。开拍后形成的习惯是，一般早晨五点起床背词，七点钟出发。现场再背词的演员，全组人都看不起。

　　大概也就是在这样的状态下，《大明王朝1566》中才能拥有风格浓烈的画面感、意味深远的台词表达，才能在不动声色中直击人心。

　　放一个很经典的群像混剪，有WiFi的童鞋可以点开感受一下什么叫台词功力：

　　剧中的所有角色，都是完完整整的“人”，不背负价值判断，不能被简单粗暴地二元割裂，而是矛盾的综合体。每个人都为自己的利益不顾一切，只从自己的立场出发，却看起来义正词严、理所当然。即使是一身正气的海瑞，也有赵贞吉说他，“沽名而已”。

　　故事里，严党人为了推行“改稻为桑”的所谓“国策”，名正言顺刮取民脂民膏，不可谓不嚣张：

　　然而，通常意义上正派的张居正为首的倒严党，却干脆釜底抽薪：“这一次干脆让浙江乱了，就当做我大明朝身上烂了一块肉。这块肉一烂，严党那个脓疮也就是该挤的时候了！”

　　为了一个看似伟光正的目标，可以采取一切非常手段，甚至牺牲无辜的百姓。到底是为百姓谋福祉为朝政求清平，还是仅仅为了在党争中把对立方扳倒，却也不得而知了。

　　而这才是真正鲜活的人物塑造，只有把人的复杂性彻底剥离开看，才能表达清楚，这个把帝、宦、官、军、民都卷进去的死局，身处其中的人都不是始作俑者，甚至是试图在千疮百孔的体制前力挽狂澜，却都只能噤声退场，一地唏嘘。

　　这一点，跟张黎本人擅长从现代语境解读历史有不可分割的关系：

　　没有绝对的大是大非，没有彻底的正派反派，只有特殊情境下催生的人类悲情。（来源：《博客天下》）

　　也正是在这样的理念之下，是非黑白与正邪忠奸之间的界限模糊了，历史反而真实了。

　　可以说，完整的情节呈现和人物的塑造，离不开强大的剧本，离不开演员的诠释。但不可忽视的是，张黎对于整个剧本的理解，透彻深刻更在所有人之上。

　　在剧情的后半段，司礼监掌印太监吕芳被打发去南京守陵，与干儿子互拜告别的戏份，便是张黎导演在剧本基础上加的“神来之笔”，把吕芳的老成、冯保的隐忍打造得更加丰满，也在结构上呼应了第一集吕芳训斥冯保“不留后路”的情节。

　　当然，摄影出身的张黎还有一个“先天优势”，是他对画面的精准理解和对镜头的精妙把控。

　　毕竟，连他自己都说：

　　（摄影上，）我还是觉得目前没有人干的过我。（来源：《北京青年周刊》第48期）

　　比例完美的构图自然不用赘述。随便截几帧大家感受一下，什么叫桌面。

　　这种偏沉郁的暗色调，直接反射出一种厚重感，而镜头的切换和角度选取中，更把嘉靖朝的乱象藏在了画面的每一个角落。

　　当然，《大明王朝1566》独特的黑白镜头的闪回和自然转接，也让人印象深刻。

　　最难得的是，每个镜头的呈现乃至切换都意味深长。

　　第一集的廷前议事，徐阶、高拱、张居正、严世蕃和代表嘉靖帝的司礼监五大秉笔太监各不相让，镜头在神色各异的官宦与喜怒难辨的嘉靖之间来回调转。很显然，所有的争论不光是“怼”，更多的话是说给皇帝听的，大明朝的勾心斗角、腥风血雨，就隐藏在无言的镜头下，无需点明，但心领神会。

　　甚至，人物面临的危局、势力交错的朝局，也完全可以凭借精妙的构图呈现出来。

　　胡宗宪，一边是一手遮天的恩师严嵩，另一边是野心勃勃的储君裕王，面前是看似不事朝政、实则牢牢把握朝局、极度自负的嘉靖，三方势力都对另外两方的意图心知肚明，胡宗宪一句小心翼翼的“回皇上”，远胜过在无数情节铺垫、冗长无味的对白和刻意为之的戏剧冲突。

　　但是，对于张黎来说，《大明王朝1566》并不是他偶尔经过的巅峰。毕竟，《走向共和》（豆瓣评分9.6，绝对神剧）、《雍正王朝》（豆瓣评分8.6）、《人间正道是沧桑》（豆瓣评分8.8）也都出自他手。更有不少人说，《走向共和》和《大明王朝1566》两部作品，就足以让他成为“国产剧导演第一人”。

　　熟悉张黎的人都知道，他的每一部作品，耗时最长的往往不是实际拍摄。他喜欢跟编剧一起做案头工作，也带着主演围读剧本，甚至为演员分别准备好相关资料作为参考；关机后，则往往花至少半年的时间做后期。

　　他当然也是一个较真的人。饰演海瑞的黄志忠就说，他在片场经常听到张黎说“看不过去啊”、“不行啊”一类的评语，从来不愿意敷衍任何一场戏，甚至坦言“拍张黎的戏总有一种上考场的畏惧感”。而这大概最能体现出张黎的拍摄要求与风格：一切为了作品，守得住，不将就。

　　（图源：《北京青年周刊》）

　　两周之前，《大明王朝1566》开播发布会上的张黎，是从新剧《武动乾坤》的片场抽身而来。或许很多人并不理解，“正剧”导演为什么会“走下神坛”执导近来大火的古装IP。实际上，这其中并不冲突。

　　从《走向共和》、《大明王朝1566》到《武动乾坤》，张黎越来越把自己的位置摆在“说事儿”上。不再是纯粹解构历史，不只是传递史观或价值观，而是讲一个矛盾的故事。“选择好的剧本，在各种技术的配合下把事情说清楚，演员表演到位就好了。”

　　对于他来说：

　　“历史的完全真实是不可能在影视作品中存在的，更多考验的是导演自身的能力和素质。” （来源：《博客天下》第214期）

　　而他从未拍过都市伦理和情感类的题材，也是因为：

　　“都市婚恋都是虚假的，它的虚假性要远远高于历史类题材。凡是对你有触动的片子里面，都有一个共性，就是你的主要人物是处于困境的。有什么比生死的困境更大？” （来源：《博客天下》第214期）

　　站在这个角度而言，讲述草莽少年热血蜕变的《武动乾坤》，经历人世间的爱恨别离和大悲大喜，在重重考验中超越自己，最终从为父寻仇的“小我”到拯救乱世的“大我”，显然符合张黎对于“故事性”的要求。

　　而他自己还说：

　　我是摄影出身，对影像的奇异感痴迷，对视觉饕餮的痴迷，这是改不了的。永远希望视效出奇、出新，这种题材刚好能够做到。（来源：影视头条）

　　对他来说，既然自认是“最牛B的摄影”，就必然会对镜头语言有相当执着的追求。《武动乾坤》的后武侠风，或许会在新的维度上满足张黎对视觉呈现的追求。

　　正如他自己所说，他一直走在自己的路上，“每接一部戏，都会想明白了再接”，跳出外在的形式或类别，专注于作品的实质。

　　永远不知满足，永远寻求突破，永远找到属于自己和作品的更多可能性。

　　或许，这才是属于张黎本人的“匠心”吧。

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