人间三万秒：生活里的一瞬在影像里永恒

牛哄哄导航 01-14 178 0条评论

摘要： 澎湃新闻记者高丹从第三万秒开始倒数：29999、29998、29997……每一秒都定格着一帧人间烟火，是眼前的弹指一瞬也是已逝去的永恒，是一次次漫长的告别，也是一次次动人的重逢...

澎湃新闻记者高丹

从第三万秒开始倒数：29999、29998、29997……每一秒都定格着一帧人间烟火，是眼前的弹指一瞬也是已逝去的永恒，是一次次漫长的告别，也是一次次动人的重逢。

“人间三万秒”影像作品

小米从15万用户投稿的84万张照片中遴选出三万张，组合成“人间三万秒”的影像作品，一秒一张，定格过去一年的难忘时刻，2023年的最后时刻，小米也在敦煌举办“人间三万秒”敦煌影展——2023中国影像辞典跨年夜。

一场绚烂的烟火过后，夜空与2023年一同陷入沉寂，2024年的第一缕曙光从敦煌升起，一条蜿蜒的影像长龙盘亘在敦煌漠漠的沙海，无数个瞬间随之一同闪耀。

敦煌影展

“时间在这里格外慈悲”

展开全文

2100多年前，一次艰难的外交之旅开启了繁华的丝绸之路，数百年后，敦煌的一幅壁画尝试演绎当时的历程，这就是敦煌莫高窟第323窟的张骞出使西域图。张骞“凿空西域”后，敦煌逐渐发展成为丝绸之路上的咽喉之地，在中原与西域的文明交流中扮演着重要角色。

“人间三万秒”敦煌影展中的“张骞出使西域图”复制件

两千年的时间弹指一挥间，壁画中凝缩着张骞的向往与坚毅，让千年后的我们每一次回望都恍若侧身于彼时他风尘仆仆的队伍中。世事如白云苍狗，而绵绵山峦、厚重的土地、笃定的信念、持续的追逐与行走，总有一些东西是历久弥新的。

摘得“小米徕卡影像大赛”组图故事金奖的一组照片名为《时间在这里格外慈悲》，摄影师菊长将镜头对准山川与麦田，作者自述：“时间好像偏爱这里，在这里留下了许多它走过的痕迹，右玉那片绵延不断的葵花田，恒山脚下那片厚重的土地，都是时间给予人们的馈赠。”

摄影艺术家王轶庶谈及，这些照片每一帧都看似平淡又饱含着情感，同时又有神奇的瞬间：两只鸟在天空中幻化成双眼，尘土变成火焰。……每一张都娓娓道来，低声絮语，情感的信息量宛如一部小型文艺电影，这依赖于作者老练又真挚的表达。

“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”，自然的伟丽在于它存在的无穷和持久，而我们需要借着山水与土地确认时间、确认生命、确认行走的意义。

“放飞”：摄影师周末陪女儿在郊外放风筝，傍晚的夕阳衬托着人物的轮廓，逆光的光影美轮美奂。“小米徕卡影像大赛”单幅作品奖铜奖作品

“高原记忆”：2023年2月22日，陕北榆林。返村回家过年的年轻人在山顶上相聚，合影留念。“小米徕卡影像大赛”单幅作品奖铜奖作品

中国人每朝每代都延续着一种山河故人的情怀，这种对于巨大的宁静和准确的孤独的审视和捕捉，在敦煌，也在当下。

莫高窟第103窟南壁山水盛唐

莫高窟第209窟西壁山水初唐

浩浩大泽，奔流不息，有水的地方就有人情，就有故事，它可以是奔腾而激越的，也可以是宁静而值得注视和审视的。

摄影师陈靖文喜欢拍长江，他说，长江，在平淡中隐匿着满满的情怀和记忆，一切的影像都值得慢慢回味。由此，摄影师们捕捉的山总是静默巨大而充满力量的，对于水的捕捉则总是充满人情味。陈靖文说，在江边长大的人，通常都会对江有一种依赖和亲切感。所以最初去到那些临江的城市，我会拍拍跳水、冬泳这样的生活片段，拼接起来，就是自己为江写的诗。

影像的庄严与浪漫

敦煌的莫高窟可以看作是一场一千年前的“影展”，壁画中鲜活地凝固了一千年前人们的生活。敦煌壁画的艺术蕴含着“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的显著艺术风格，千年后，我们依旧尊崇并向往着这种美学，并以新的媒介手段实践着。

没有比敦煌更斑斓的世界，色彩也是最大众化的艺术语言。敦煌每一个洞窟的设计都有统一和谐的色调，每一幅画的用色，都服从整窟统一的布局。色彩上的搭配、音韵感的调动、构图上的圆满和布局上的巧构等，使不同艺术类型彼此融合，气象万千。

敦煌壁画中的色彩

当代影像中，摄影师们同样在探索着色彩运用的极致。

“小米徕卡影像大赛”中，著名摄影家、徕卡M11相机合作推广大使Matt Stuart推荐了一组摄影作品，并重申光影与色彩运用对于摄影的意义，如同敦煌壁画一样，色彩所带来的美感、活力，总是给人留下鲜明的第一视觉印象。

当没有一个突出的、写实的形象来夺人眼球时，摄影作品更接近于精神，更接近于一种纯然的艺术创作。任何一种精神的洪流都可以在艺术中找到一条疏泄的渠道，再没有比其更令人目眩神迷的，摄影师不再将镜头对准某一张面孔时，他瞄准的，是自己的精神世界，一如千年前敦煌的画师们站在一面空白的墙前，他看到的是空无，却也看到一切。

摄影师严明同样注意到摄影作品背后其创作者的精神的流动，他盛赞摄影师Daniel的作品，并评价：“Daniel定然是位痴爱拍照的人。他的单张照片类型丰富，观察细微，眼到手到。生活在他的镜头里像一场文艺电影，褪除了功利与焦躁，成为一种随心而动的流淌。更难能可贵的是他在组图里所作的艺术当代性的尝试，虽显简单，但行动力和思考性始终在线，也是自己对手机摄影的执着信心与坚定拓展。”

当然，影像最动人的魅力仍旧在于对瞬间夺魂摄魄的抓取。如果说敦煌壁画是画师们经过漫长的思考后的想象性再现，那么摄影，是适配于这个一切都在快速流传、变动不居的时代的不二之选。如摄影教育学者任悦所说：“移动影像鼓励我们走到生活中，身在其中，去冒险去奇遇，去体会现代的速度和动感，拍摄未经编排的生活，这是它的迷人之处。”

摄影带我们进入事情发生过程中某一易逝的“流动时刻”，观者随照片一同被折叠进陌生的时间。

布列松著名的“决定性瞬间”理论在摄影美学中仍旧起效——生活中发生的每一个事件里，都有一个决定性的时刻，这个时刻来临时，环境中的元素会排列成最具意义的几何形态，而这种形态也最能显示这桩事件的完整面貌。有时候，这种形态瞬间即逝。因此，当进行的事件中所有元素都是平衡状态时，摄影家必须抓住这一刻。

“小米徕卡影像大赛”中摘得金奖的作品为《“漂浮”的床垫》，摄影师严明评价：“漂浮的床垫是突然来袭的奇遇！作者几乎要用直觉本能拿下这神来之作。环境、构图以及实实在在的光影，一次次提醒所有观者：这就是现实中的超现实，我已经被带入一个奇妙次元，我们都被砸中了。”

为时光留下注解

敦煌以壁画记录了一千年前人们的生活，形成了珍贵的文化影像，她的伟大之处在于对神秘佛国的想象与呈现，更在于她展示着普通人的创造。

敦煌有近五万平米的壁画，然而根据对壁画题记和敦煌文献的研究，大约只有公元10世纪左右的壁画作者有零星资料，有名有姓者仅十几人，隐没于敦煌壁画背后的是许许多多无名的人，敦煌学专家常书鸿称：“他们并不留恋什么残山剩水，也不主张什么胸中丘壑，而是切切实实地描绘社会生活和理想中的佛家世界，使人们喜闻乐见。”

敦煌壁画

千年后的今天，我们也用手机影像记录普通人的生活，自然而真实，就有一种动人的超越时间的力量。

值得一说的是，不同于传统的“人像”、“风光”等大赛分组，“小米徕卡影像大赛”以贴近普通人生活的十二个参赛辞条名来征集作品，分别是：瞬间、玩、希望、爱、走、家、忘情、值得、面孔、交流、消失、好久不见。

从征集到的三万余张照片中，我们可以看到最动人的中国面孔：

摘得“小米徕卡影像大赛”组图故事银奖的一组《快乐冬泳》照片中，矫健挺拔的后背、鱼跃而起的身姿、从容自信的脸庞，“作者用一组生动、写实的镜头，展示了沈阳北陵冬泳基地一群冬泳老人积极、乐观、坚韧的一面。经历过国企改革的人都知道，冬泳之于东北有着特别的象征意义，正是这群曾经在90年代的落水者，在极寒之中用自己的越冬精神，承接住了来自命运的无声飘落。”小米相机部总经理汪轩然评价道。

天真的孩童与忙碌的成年人被并置于同一时空，生命的不同阶段在此因缘际会，一个需要快快成长，一个需要保持童心。

最普通的中国面孔总有最打动人的质朴力量。摄影作品《寻乡》的作者在乡村游走，将视线对准这些“平凡的生命”，“当我深情于这些风景人事时，那些残留的浪漫和乡愁，熟悉又陌生的凡尘，仿佛在世界的边缘，寂寞无人见。现实在时间里燃烧，熔铸了一种不可言说的沧桑和诗行，在时光流转的瞬间激起了脑海深处尘封的执持忆念。”