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来源：气质范（ID：qzfanr） 人物 穿搭 观点 生活 心语帮主去看了周迅的《明月几时有》，感受至深。去电影院之前，还纠结豆瓣那些“负面”影评，但从电影出来后的感... 来源：气质范（ID：qzfanr）
人物
穿搭
观点
生活
心语
帮主去看了周迅的《明月几时有》，感受至深。去电影院之前，还纠结豆瓣那些“负面”影评，但从电影出来后的感受是“我应该早点来的”。
我以为我是被周迅的表演所感动的，后来才发现是被老戏骨叶德娴的演技所折服，可最后才觉悟自己是被导演许鞍华所触动的。
这个70岁的女人，至今仍像一个不老的电影少女一样，还在冒险。
虽五度获香港电影金像奖，三度获得台湾电影金马奖，调教出刘德华、汤唯、叶德娴、斯琴高娃、萧芳芳等影帝影后，但依然过着住出租屋、坐地铁的单身生活。
今年许鞍华70岁，但依然留着几十年不变的冬菇头，戴着一副椭圆框架眼镜，穿着小孩才穿的卡通人物上衣，经典的“许鞍华”形象。
有人将许鞍华比喻为导演界的梁朝伟，徐克、王家卫等男性导演也不吝啬表达对她的欣赏之意。而许鞍华一生好像也充满了神秘色彩般，让外界浮想联翩，比如她为什么不婚？为什么不买房？
你很难相信这么简单的一个顽固老少女，为何能拍出那些辉煌的电影，甚至成为了香港电影标志性的人物之一。
她的电影和演员每每各种提名，拿奖的不在少数，但每开一部戏还是很难找到投资。其实理解过后才明了，她的电影从来不是仅仅满足观众的“视觉盛宴”，而是花更多时间和故事认识自己，了解人性，看清社会罢了。
2年前，也就是2015年。许鞍华导演的《黄金时代》获得了台湾电影金马奖最佳导演和香港电影金像奖最佳导演、最佳影片奖。这部影片涵盖了汤唯、冯绍峰、黄轩、朱亚文、郝蕾、袁泉、王志文等主演，把他们放在当下，每一个人的演技都可圈可点。
但所有演员坦言，入这个组都是奔着导演许鞍华的崇拜来的，每个人都主动要求降低片酬，所有演员在一起，一共收了370万片酬，其中饰演萧军的冯绍峰更是分文未取。
如今当了奶爸的沙溢和获封视帝的张译当初也有参演，沙溢还自嘲说“别人是应邀来的，我是硬要来的”，称自己特别想演这部戏就毛遂自荐来了。而张译则说，自己的角色是“蹭”来的。
各位演员都是行内小有名气的人员，他们太懂得文艺片的不容易，与其说是爱慕许鞍华的名气去的，不如说也是对许鞍华导演的另一种支持。毕竟萧红的故事，在导演许鞍华的心里，已经酝酿了20年。
《黄金时代》（原名：穿过爱情的漫长旅程）是源自萧红写给萧军信中的一句话“这不是我的黄金时代吗？”。讲述的是民国传奇女作家萧红，特立独行的流亡生活以及她令人唏嘘又痛彻心扉的爱情与人生。
在许鞍华和文艺青年眼里，怎么看萧红，都是一个有着争议性和传奇色彩的女子，你说她是有才华有理想爱自由的革命女性也好，说她是缺乏自我规定意志的寻常女子也罢。在不同的思想潮流中，萧红都有不同的标签，如自私软弱，如孤苦倔强...
放任自流的时光，荒诞流离的人生，不符合主流思想、品味的文艺片，必然在票房上遭遇滑铁卢。《黄金时代》上映首日仅为1060万元，随后开始连日下跌，最终内地总票房5151万人民币。
票房惨淡对许鞍华来说，好像并不是那么意外，因为从开始找投资方的到处碰壁，就知道它远成不了号召力的商业片。
许鞍华说“黄金时代”是一个比较复杂的概念，因为“最好的时代也是最坏的时代”。她拍萧红有各种机缘，她说：
“为什么拍，我觉得特别感动的不完全是因为她在那样的环境说出那样的话，还因为她有自己过人的敏锐，当时她在物质上非常艰难，但在心情最痛快的时刻，居然能够看出自己在一个黄金时代...”
许鞍华的电影，像极了一个在讲故事的老人，前面的生活琐碎甚至无聊的情节都是铺垫，你需要耐下心来去听去看，直到在悄无声息中感受命运的转折，感受一切的水到渠成，波澜不惊，后知后觉她要讲的故事哲理。
如果说《黄金时代》是一部完成自己心念已久的萧红传记，那《桃姐》则是许鞍华为了提前体验老人生活而写的散文。
2012年3月，许鞍华的又一部文艺力作《桃姐》在国内上映，该片讲述了大家庭少爷罗杰（刘德华饰）和家佣桃姐（叶德娴）一段触动人心的主仆情。
主演刘德华和叶德娴凭借《桃姐》摘得香港电影金像奖最佳男、女主角，和台湾电影金马奖最佳男、女主角，而许鞍华也再一次获封金像、金马奖最佳导演。
与其说《桃姐》讲述的一段主仆情，我更愿意讲它超越了主仆成为一种割舍不断的亲情。叶德娴扮演的老人，为刘德华饰演的少爷罗杰的家族工作了整整六十年，伺候过老少五代人，在年逾古稀患有中风，少爷把她送去了老人院，两人的关系开始发生逆转。
曾经是你为我打理生活的巨细，而今换我照顾你的风烛残年。如果发生在亲人之间，合情合理也孝顺体贴。但若换做是主仆，又有几人能像罗杰一样为一个无血缘的年迈老太婆尽心照顾呢？
影片中有一幕至今印象深刻，当桃姐面对老人院好友突然离世，被抬出门口时，她目光呆滞，面无表情，不敢侧看，只是饱含泪水。仿佛预想到了，将来有一天自己死去的场景。（遇见自己的死去却无力改变，内心别提是多惶恐的了）
果不其然，当桃姐真的离世时，同样的情景同样的地方，没有亲人为她送别，没有人在旁边哭泣，只有老人院里老人惋惜的凝望，留下无尽的孤独与安静。
让人感叹人间悲凉从无常生活中来，到彼此依偎取暖的温存中去。许鞍华好像总喜欢这样见微知著，一叶知秋的反映人世最普通又最令人动容的情感。情节很简单，却又极易触碰人最柔软的神经。
当年谈起这部电影创作的缘起时，许鞍华说，“因为我也老了，65岁，单身，是即将孤零零老去的女人，桃姐经历了我内心所有的恐惧。”
其实，一过40岁，许鞍华便开始考虑老年生活。她曾很怕自己晚年过不了自己想过的生活，做不了自己喜欢的事情。但拍完《桃姐》后，她泰然了，不再害怕老无所依（也许这也是她至今单身的原因之一吧）。
“我真的泰然了，因为我想明白了，比如金钱、儿女这一类所谓防老的措施其实都是于事无补的，即便你有儿女，他们也不一定可以照料你......所以既然不可避免，那就是一种自然。”
有些伤感可能不会让你流泪，却必定让你念念不忘。许鞍华就像一个放大镜，放大了许多平常人生命中的疼痛，她捕捉到的同时，又以最平静的姿态告诉观众，这就是生活。强烈感性的直觉和触觉，助使她传达出深刻的人物关系，比如影片《女人四十》。
《女人四十》是许鞍华比较早期的作品了，而这部作品当时也奠定了她在香港电影的地位。这部作品获得了最佳电影、导演、编剧、男主、女主、男配等六项香港金像大奖，是当时香港电影金像奖设立30年来的历史上，唯一的一部“大满贯”作品。不言而喻，许鞍华也将台湾金马奖最佳导演收入囊中了...
这部许鞍华的经典作品《女人四十》，以中年的职业女性为主角，描写她在上班之余还要照顾家人，尤其在奶奶去世之后更要独立照顾患上老人痴呆症的公公，虽然心力交瘁，但她终于还是挺了下来。
全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，许鞍华好像终于领悟到掌握情绪的轻重与涨落，咽下所有戏剧性，镜头的顺滑自然流落却又深埋伏笔。
记得影片中一个经典的片段“summer snow”。当萧芳芳饰演的阿娥去敬老院把公公领回来时，经过一片木棉花树，花瓣纷飞，像突如其来的一场大雪。公公返老还童般兴奋，阿娥也笑看一切，继续牵着他的手领回家去...
这其实是一个很值得玩味的情节，推动也暗示了剧情的走向。从一开始公公对阿娥的冷漠，阿娥对公公的无奈；到奶奶去世后，把公公送去托管所，阿娥的力不从心和摆脱，到公公对阿娥的依赖，对所有人都不记得，只记得阿娥；到木棉花雪后，阿娥对公公的那种亲人不可抛弃的态度。
两者之间的关系变换，在悄然无形中爆发然后趋于平缓。环境的改变如何成就一个人的蜕变，一个人的经历又如何去折射他所在的环境。假若换做其他人，也早早将“麻烦的老人”甩手不问了，而且还会有其他家庭矛盾，比如吵架、出走、离婚等等，做好人容易，做一世好人不易。
在许鞍华影片中总能看到平凡人，在面临人生、家庭、婚姻中不同的选择。她提醒我们思考自己所在环境下的状况，却也不使人绝望，因为她的电影中总有那么一个入世的好人，生生不息，代代相传。
在《女人四十》中真的可以看到很多面，每个人都可以找到一种归属。比如对悉心照顾老伴的霞姐，得了胃癌却不得不提前离开人世，走之前还是放心不下没人照顾的老伴；以及穿插其中那些公公一直以为存在的白鸽，其实是象征他前半生辉煌的军勋。
好的影片，说起来有一箩筐的讨论。许鞍华永远写的是人，以故事的完整性和完成度来为她镜头下的人物注入生命，她不刻意去煽情，她只是在镜头下客观地记录人的命运，一切不紧不慢，却如细水长流般直达心灵深处最匮乏的土地。
许鞍华自知无法企及徐克对商业元素的驾驭，亦或天马行空的想象，所以回归自身最擅长的部分，以女性独特细腻的视角，去描摹去审视周边触不可及的环境和人物，回归到生活中最平凡的人。
从《黄金时代》里的萧红、《天水围的日与夜》里的鲍起静；失意又挣扎——《女人四十》里的萧芳芳、《我的路》里的吴镇宇，或潦倒或漂泊。生活中有时候把人逼到绝境，让其不得不作出选择，在黑暗中寻找温暖明亮的光芒，以小见大的主题，你总能在许鞍华的电影里找到。
许鞍华以老派原始的电影方法论，拒绝妥协坚持朴实的从业精神，就像极爱一个人，觉得所有付出都是甘愿。她形容自己拍电影就像赌徒，而且是一直不肯离席的那种。
1947年，许鞍华出生于辽宁鞍山，在香港进修英国文学及比较文学，获文学硕士学位。随后赴英国深造，在伦敦电影学院攻读电影课程。1975年，许鞍华回港后担任胡金铨的助手，出露锋芒。
1979年，指导首部电影作品《疯劫》获得第17届金马奖剧情片奖，之后就开始了电影大奖收获之路。许鞍华早期受法国“新浪潮”电影的影响很深，在许鞍华风格没形成之前，她也尝试过很多改变。
回望这些年，许鞍华涉猎的类型十分多元，不仅有剧情片《女人四十》、《桃姐》；恐怖片《幽灵人间》、《疯劫》；武侠《书剑恩仇录》、《江南书剑情》；犯罪片《玉观音》；喜剧片《撞到正》和记录片《去日苦多》，以及半自传《今夜星光灿烂》等等。
合作过的演员，也是娱乐圈的半壁江山，比如张学友、黎明、刘德华、周润发、谢霆锋、陈奕迅、黄秋生、任达华等大咖男明星，还要杨紫琼、梅艳芳、张曼玉、林青霞、钟楚红、吴君如、斯琴高娃等老派实力女演员，而叶德娴更是她御用过多次的女演员。
终其一生，这一路，许鞍华都在坚持做一件事，即对不同类型电影的尝试、把握，以及孜孜不倦地拍着自己喜欢和想拍的电影。黄碧云曾这样写许鞍华“她的电影就是她的生活，她的人，她的光彩与粗糙，缺陷与完整...整体看，就可以看到她的求索”。
许鞍华一生未嫁，到现在依然跟母亲生活在一起，她自嘲是两个老女人的互相支持。
年轻的时候，母亲会催促她结婚，但慢慢地，对许鞍华说“你不适合结婚”。
她想了想也同意。年轻时总觉得自己有使不完的精力“别的女人可能对谈恋爱更感兴趣，而我却觉得能当导演很威风”。自己也不愿意做家务，觉得做家务特别浪费时间，永远做不完。
年轻的时候许鞍华，大部分在拍戏，没时间想这个问题，后来意识到这辈子可能都不会嫁了已经是四五十岁的时候了。
至于为什么选择独身，她也曾打趣说“现在好像也习惯了，我看我的朋友都当了祖母，一家七八口人，家里孩子跑来跑去，是很幸福，可是也很劳碌。我一个人就可以过得比她们安静，不拍电影我就看看书，听听音乐”。
也许现实中的爱情不如书中浪漫，不想将就随便敷衍的感情，也或许是自己不需要依靠，不再害怕老无所依，喜欢享受一个人安静的时光和自己的电影人生，许鞍华的感情观很幼稚，也很直接。
没有太多的爱情经历，所以在许鞍华的电影中，没有爱情的大起大落，没有过多爱恨纠葛，有的仅是对爱情最单纯的直觉与触觉，对爱情的处理也仅是出于戏剧性的考虑。
而在被问到为什么不买房时，许鞍华感到很吃惊“为什么一定要买房子，租房子一样可以住，买了你也没有拥有它啊”，她惊讶于房子是个人在世界生存的必需品，也许是她对物质生活没有什么要求，才敢如此坦然地无牵挂地生活着。
如今70岁的许鞍华，活得一点都不像寻常女子，甚至活得比男人还洒脱。她每天7点起床，晚上十一二点睡觉，睡多了觉得是浪费时间。不拍戏的时候，她就在家看书，或者给小孩子教书。
业余爱好是一个人坐小巴到广东的小镇去吃不一样的美食，不同的风俗习惯能让她感受世界的更多不同。
许鞍华，性格天真，不懂策划，不擅长商业炒作，始终凭着兴趣在工作，安安静静地拍自己觉得好的电影，带给观众更多人性的启发。
回顾自己的人生，她总结说“最悲伤的生活不过如此，最幸福的生活不过如此，所以，我觉得我的人生波澜壮阔”。
就好像有些人选择前半生勤勤恳恳工作，为了换取后半生的安逸生活；就好像有些人选择一边工作一边玩乐，喜欢过今朝有酒今朝醉的潇洒日子；而许鞍华只是选择今生了无牵挂，甘愿为其付诸一生的电影事业，其他的都只不过是为了体验人生。
每个人都有不同的选择，只不过许鞍华选择的是最朴素的生活和最遥远的梦想罢了。
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